TEBEOBIEN

AY

2012-02-05T13:39:00.000-08:00

Efectivamente, dibujar una novela gráfica es sencillo POR MIS COJONES.
¡Sólo eso, sigo a lo mío, jojojo!

PEPO

2012-01-23T11:36:00.000-08:00

El caso es que necesitaba escribir este post. Que sí, que ya dije que estaba muy liado, y que necesitaba concentrar mi atención en una movida bien gorda, pero me vais a permitir que diga lo que tengo que decir, entre otras cosas porque si no, reviento. Y no está bien, eso. Así que voy.

El viernes 13 de enero tuve el privilegio de asistir a la defensa de la tesis doctoral de Pepo Pérez en la Facultad de Bellas Artes de Málaga. El propio doctor lo cuenta aquí. Más allá de asistir a la culminación de un trabajo serio, concienzudo, riguroso y brillante, mi sensación era que estaba presenciando un momento que iba a quedar grabado en la historia. De la pequeña, de la mía y de la de mis amigos; pero también de la grande, de la historia del cómic, un paso más, bien dado, bien largo y bien fuerte. Y es que hay que leer el trabajo de Pepo. Yo lo he hecho. Apabullante, descomunal. Es tanto lo que se dice, y tan bien razonado y, sobre todo, explicado, que entran ganas de aplaudir. Si pensáis que exagero, os equivocáis. Y deseo fervientemente que pronto tengáis la oportunidad de leerla, o de leer alguno de esos libros de los que hablaba él mismo en la entrada que os he enlazado antes para que lo comprobéis vosotros.

Sí, Pepo es amigo mío. Cosa que para mí es un un honor y un orgullo, pero no sólo porque sea un dibujante cada vez más completo y elegante, ni porque sea una de las cabezas pensantes más privilegiadas de la escena (internacional) del cómic. También lo es porque es una de las personas más bondadosas, generosas y maravillosamente especiales que conozco.

Un beso gordo, doctor. Te mereces absolutamente todo lo bueno que te pase.

Y ESTO ES LO QUE HAY.

2011-12-19T10:00:00.000-08:00

Nenes, me retiro una temporadita. ¿Por qué? Por cosas buenas, cosas molonas, cosas de las que de verdad ilusionan. Cosas que me van a robar mi tiempo. Cosas que, cuando toque, ya os contaré, ansiosos. Y no puede uno estar en el melón y en la tajá. Eso me lo enseñó mi abuela, y es una verdad como un templo.

Así que es buen momento para escribir un post de despedida como dios manda. Empecé a principios de año, y doce meses después, hago balance, porque no quisiera irme sin dejar en el tintero dos o tres cosillas que he aprendido durante el último año. Que para eso, entre otras cosas, abrí este chiringuito: para aprender.

Me presentaba hace un año hablando (sí) de NG. Todavía coleaban los debates (debates, por decir algo) provocados por la publicación de 'La novela gráfica', el libro de Santiago García, y me pareció bien delimitar el terreno, sin tapujos. Un poco antes empecé a dar la vara en Twitter sobre el tema, y publiqué ese pequeño vacile que fue mi manifiesto sobre el asunto. De verdad pensaba que era necesario posicionarme.

Qué equivocado estaba.

El tiempo ha puesto las cosas en su sitio. No hay debate. En realidad, nunca existió. Sólo ladridos feroces sin mucho sentido. No se puede luchar contra la historia. No hay lugar para la disidencia, si acaso para el pataleo enfurruñado, de cruzar los brazos y torcer el gesto, con altivez. Allá cada uno: la novela gráfica llega para quedarse, porque es lo natural. El debate terminológico es absurdo, estéril. Santiago lo explica tan bien, que no reconocerlo es como arañar un portaaviones. Autores, editores y público han entendido que hay un nuevo camino para los cómics, un camino heredero de una tradición, de una voluntad de auténticos artistas, un camino que se explora día a día. Un camino que, curiosamente, devuelve a los tebeos su condición de arte popular, sacándolos del gueto de las librerías especializadas, enfrentándolos de nuevo al gran público. Sólo que este, ahora, ya no lleva pantalones cortos ni los lee con un muñeco en la mano... un tebeo adulto hecho para que lo lean los adultos.

Pero ese solo es un camino. Ahí radica toda la grandeza del asunto. Este año, en España, se ha demostrado que lo que necesita de una vez el mundo del cómic, es sacudirse el polvo. Ahí están Manuel Bartual, Alba Diethelm y su '¡Caramba!' un proyecto editorial que avanza por otra vía, dejando atrás las viejas maneras, aprovechando las posibilidades de internet (esta vez sí) con inteligencia. Tebeos de humor, objetos bonitos. No, el tebeo no volverá a los kioskos porque ya no hay kioskos a los que volver. Y ni puta falta que le hace.

Otra tormentita divertida fue la del reboot DC, el enésimo intento de revitalizar un género que languidece en el papel porque ahora vive en la pantalla. ¿Morirán los superhéroes? ¿Puede morir un mito? Si os soy sincero, no es mi guerra. Me importa poco. Os lo dice un tío que puede recitaros de carrerilla las alineaciones de los Vengadores hasta el año 93. Obviamente, su edad de oro ya pasó. Mientras se siga hablando de franquicias, seguirá sin interesarme. Franquicia, por amor de dios. Qué asco de palabra.

¿Más temas? Muchos más: el litigio de los Kirby para que se reconozca lo que ellos consideran legítimamente suyo, el patinazo de Frank Miller con su 'Holy Terror', la vuelta al ruedo bloguero de un Eddie Campbell enamorado de los tebeos españoles... Sí, en 2011 hemos estado entretenidos.

¿Y qué me falta? Tebeos, madre mía, buenos y grandes tebeos. Este año se han publicado auténticas maravillas, tebeos sensacionales, tebeos que aventuran un futuro esplendoroso. Un futuro donde, no me cabe duda, haremos tebeos de otra manera, los pensaremos diferente.

Un futuro poblado de artistas conscientes de serlo. De auténticos creadores. Por una vez, sin rémoras, sin ataduras.

Y ahí es donde quiero que nos veamos.

Pronto.

¡Os quiero a todos!

ALMENDRADO.

2011-12-06T14:36:00.001-08:00

Me gusta pensar que por muy alto que vueles nunca hay que perder de vista el suelo. Con 'R.I.P.' el último tebeo de Felipe Almendros, he tenido esa sensación. El despliegue formal que ejecuta Almendros se clava firmemente en los momentos de una vida, de un espacio. La vida, la del propio autor; el espacio, Badalona, su barrio. 'R.I.P' es un cómic de vanguardia, y es un cómic de vanguardia hecho aquí. Son dos cosas que hay que agradecer, nenes.

'R.I.P.' es un tour de force artístico y vital. Un tebeo sobre la muerte y sus resonancias, emparentado lejanamente con 'Special Exits', la obra maestra de Joyce Farmer, un diario desnudo que no debe tomarse por un manual. Cada uno se enfrenta a la pérdida como puede, no hay recetas mágicas. Almendros tampoco ofrece la suya, sólo nos cuenta qué le ocurrió tras el fallecimiento de su padre. Una tormenta emocional aliñada con un proceso de agorafobia y el cáncer de su hermana. Sin embargo, el propio Almendros nos revela en la contraportada del libro que la asunción de esos "problemas reales", tangibles, palpables, era el paso necesario para seguir viviendo. Para afrontar el futuro, ese horizonte que con frecuencia dejamos que sea sepultado por nuestros recuerdos. De hecho, Almendros le da la vuelta a la tortilla y se vale precisamente de esos recuerdos para vislumbrar el horizonte del que os hablaba. Al representarlos, los convierte en un eterno presente más allá de su memoria. Los reconstruye, los entiende, los asume y se dirige hacia lo inexplorado, lo que está más allá del libro. La vida.

Y lo hace dibujando un tebeo, insisto. Una novela gráfica avanzada, deslumbrante, construida con voluntad, sin reglas formales más allá de una pulsión artística emparentada con el arte outsider, con ecos del colorista manejo de las formas de los Imagistas de Chicago. Almendros crea nuevos espacios en sus páginas, alejándose tanto como puede de la construcción tradicional de una página de cómic. Un lugar donde el término 'narrativa' se revela vergonzantemente literario para un arte icónico. Y sin embargo, estamos leyendo un cómic. Nuevo y resplandeciente. Pero cómic.

Y español. Y de Badalona. Y con dos cojones.

UN POST URGENTE.

2011-12-05T12:24:00.001-08:00

Llevo varios días liado con una reseña que espero terminar pronto, pero para demostraros que sigo vivo por aquí, una cosita rápida, un voleo. Os voy a recordar un asunto que aunque parezca mentira no siempre está del todo claro, escuchadme bien.

El cómic, nenes, el cómic es un ARTE. Y al que me tosa le doy.

¿Es o no es, Torchy? Pues eso.

SHICA SARVAHE.

2011-11-14T10:50:00.001-08:00

Voy a empezar muy en serio. 'La muchacha salvaje' de Mireia Pérez y 'El héroe' de David Rubín son tebeos hermanos. Revisitación del género, un protagonista fuerte y viaje iniciático. Sumadle a la cosa dos autores plenamente conscientes de lo que hacen (básicamente, lo que les sale de las narices) y que pronuncian juntas las palabras 'novela' y 'gráfica' con absoluta naturalidad.

Del obrón de Rubín ya hablé aquí en su momento (lo mejor que he leído en lo que va de año, y tan pancho que me quedo), así que ahora le toca a 'La muchacha...', que salió a la venta el otro día. Ya sabéis, premio FNAC-Sinsentido de novela gráfica, etcétera. Ya estamos, ¿no? Pues vamos al turrón.

Decía que 'La muchacha...' es un relato de iniciación, con todos sus ingredientes: personaje joven y rebelde que rechaza a la autoridad, se busca las habichuelas y despierta sexualmente. Canónico. Para un autor es bueno llevar una brújula para no perderse, mucho más cuando enfilas un sendero de cien páginas. El problema es que el lector conozca el camino y no necesite mapas. Afortunadamente, 'La muchacha...' tiene un par de ases en la manga que se tiran a la mesa cuándo deben tirarse, que dejan la partida muy abierta y la apuesta alta, más aún cuando 'La muchacha...' es el primer libro de una saga.

A partir de ahora es el momento de crecer. Y una (la protagonista) no podrá hacerlo si no lo hace la otra (su autora). Las dos son jóvenes. Lo harán, claro.

Dos codas, dos:

1_El tebeo es una revisitación fantástica de una prehistoria loca. Citar 'El valle de las Maravillas' de Sfar es obligado. Pero bueno, que aquí no se oculta nada, mirad acá.

2_Inevitablemente, ahí va esto.

TORREZNOS.

2011-11-08T09:16:00.000-08:00

Recupero una reseña que hice para el especial 25 aniversario de Rockdelux. Convocados por Pepo Pérez, un chorro de críticos elegimos los 20 tebeos más molones de la década pasada, entre ellos, el ciclo del Capitán Torrezno. Y como la escribí yo, pues ahí que la pongo. El asunto es que este es mi pequeño homenaje al flamante premio nacional que hemos conocido hoy. Enhorabuena, Valenzuela, y enhorabuena, Capitán.

Cuando Santiago Valenzuela (Donosti, 1971) publicó en el año 2002 el primer tomo de la serie 'Las aventuras del Capitán Torrezno', la sensación que se tuvo fue que aquello se iba a convertir en algo realmente muy grande. Y vaya si lo llegó a ser, sin ninguna duda: seis libros, setecientas ocho páginas y muchas, muchas palabras. Las que salen de la boca de los personajes de esta saga épica de portal de Belén, mastodóntica y diminuta, con alma de fanzine y cuerpo de tebeazo. Tan tebeazo que si no es el mejor cómic español de la última década, poco le falta.

La premisa de la que parte Valenzuela es una hija bastarde de Berlanga, Fred y Jonathan Swift: un funcionario de obras públicas mantiene en el sótano de su casa un mundo en miniatura inmerso en un estado de guerra perpetua. En estas que allí aparece Torrezno, un visitante habitual de bares de mala muerte, quién sin comerlo ni beberlo se convertirá en paladín de una causa perdida. Peligrosos paquetes de Ducados, billetes de veinte duros, botellas totémicas de Ron Bacardi, ciudades ciclópeas del tamaño de un estadio de Subbuteo, un sosias de Darth Vader y un héroe que ejerce de SunTzu de todo a cien aficionado al güisqui segoviano... El minucioso micromundo que dibuja Valenzuela no deja de asombrar en cada página. Tras completar el primer ciclo de la serie, el guipuzcoano promete más: más páginas, más aventuras, más diversión, más sorpresas y más, muchas más palabras. Pues habrá que leerlas, digo yo.

SERENIDAD Y PACIENCIA.

2011-11-05T04:17:00.000-07:00

México es ese país increíble donde los tebeos están locos. Un tebeo loco es una categoría formidable. Hay cómics plenamente conscientes de su demencia, y hay cuerdos locos como el de Lope. Pero los que más me gustan son los que transitan por espacios regulados, esos que etiquetamos como 'género', y que sin embargo despiden un aroma raro, una fragancia extraña que altera los sentidos del lector desprevenido. El olor de la chifladura. Y México, en un sentido hermoso y brillante, es El Dorado de los tebeos locos.

Gracias a Mandorla, el año pasado descubrimos joyas de la pulpería charra (a mí me subyugó especialmente 'Rarotonga', ese culebrón café con leche protagonizado por impresionante hembra) que son un ejemplo perfecto de lo que quiero decir. En esta entrada, Santiago explica su propia reunión (loca) en la cumbre con 'La Araña Verde'.

Y yo quisiera relataros el mío. Fue Pepo quién me regaló mi propio desquicie azteca, un cuadernillo de 'Kaliman, el Hombre Increíble'. Y le estaré eternamente agradecido por ello.

El asunto es que ya conocía a Kaliman (un héroe resplandeciente de origen hindú nacido en las radionovelas y crecido en los tebeos), supongo que gracias a Absence, aunque en este momento no logre dar con el post en cuestión. Pero nunca me había dado por leer ninguno de sus tebeos, y ahora tenía en mis manos uno, con su charco cruzado y su precio en pesos, así que no podía dejar pasar la oportunidad. Venga, os cuento.

Primera página, primera viñeta. Kaliman, el héroe, dándose de hostias con unos tipos calavéricos que atienden por los Jinetes del Terror. Segunda viñeta, uno de los Jinetes le endiña a Kaliman la Máscara de la Muerte, una especie de careta adhesiva que deja sin respiración a quién la lleva, provocando finalmente la muerte por asfixia de la víctima (esto lo cuentan en la tercera viñeta). Y a partir de ahí, 28, amigos, 28 putas páginas de Kaliman debatiéndose entre la vida y la muerte con la máscara de la ídem cortándole la respiración, mientras el mundo se desmorona a su alrededor y dos de sus amigos están en una jaula encerrados con un tigre devorador de hombres.

Esa es la grandeza de los tebeos locos, este es el punto. Un tebeo de género, sí; aventuras de machotes, de acuerdo; un héroe en peligro, cómo no... pero... ¿28 páginas de agonía? Ojo, ¡en un cómic de 32! ¡ Kaliman se pasa todo el tebeo tirado en el suelo! Supongo que me pilláis. No es ningún experimento formal, sólo es un tebeo más de los cientos que componen las aventuras de Kaliman... y fijaos qué movidón. ¿Queréis saber cómo se salva? Bueno, pues gracias a un halcón que llama a un elefante colega de Kaliman y monta un cirio de tres pares. Un elefante. Convocado por un halcón.

Os dejo con unos enlaces kalimaneros, por si os pica la curiosidad. Aquí, la página definitiva sobre el personaje, y aquí, capítulos de su radionovela. Que los disfrutéis.

¡Y qué viva México!

UN POST TINTINERO SIN MUCHO MISTERIO.

2011-10-29T03:15:00.000-07:00

'Las joyas de la Castafiore' es una obra maestra de tal calibre que da miedo cuando vuelves a ella. Ayer lo hice, antes de dormir, al rebufo tintinil de este fin de semana.

El dominio de la métrica que despliega Hergé apabulla. Aporta y maneja tal cantidad de información por página que uno llega a pensar que es imposible que la jugada le salga bien. Bueno, no es que le salga bien, es que le sale perfecta. Es muy frecuente describir este álbum con la siguiente sentencia: 'el único álbum de Tintín donde no pasa nada', oponiéndolo así a las aventuras abracadabrantes que vive el reportero en el resto de la serie. Entiendo el sentido, pero creo que es un error. 'Las joyas...' es quizás el tebeo que tenga la mayor sucesión de anécdotas, movidas, gags, giros, requiebros y vaciles no ya de la saga tintinesca... ¡tal vez de la historia del cómic!

Cómo sé que hay un compadre que aún no se lo ha leído, que ya le vale, no quiero ir mucho más allá. Pero a él, y a todos los que aún no hayáis tropezado en el escalón roto de Moulinsart, os recomiendo... qué cojones recomiendo, os exijo que os leáis 'Las joyas...' a la voz de ya y luego hablamos, ahí, en los comentarios.

¡Venga!

HORROR SUPREMO.

2011-10-24T12:06:00.000-07:00

Sabéis que suelo hablar más de tebeos que me molan, por aquello de ser constructivo, reflexionar y tal. Hoy no. Hoy se pasea por aquí un tebeo que odio con toda mi alma: el 'Supreme' de Alan Moore.

La historia, para el que no la sepa. Supreme es un personaje de estos fardones, hijo de los noventa y de Rob Liefeld. Una cosa de músculos, con una capa. Tampoco me preguntéis mucho más. Pero, ay, por una movida de estas raras que pasan en los tebeos, Liefeld llamó a Alan Moore para que trabajara en la serie. Moore puso una condición, tabula rasa y que le dejaran a lo suyo. Dicho y hecho.

Y lo que vino luego, en fin, lo que vino luego fue el horror del que quiero hablaros. ¡Menudo cabreo! Mirad, Moore convierte al bueno de Supreme en un trasunto del Superman de los cincuenta y primeros sesenta, un homenaje metaficcional a Superboy, la Legión, Krypto, Supergirl, la Liga de la Justicia y si me apuras, hasta a Julie Schwartz. En definitiva, a todas esas cosas que suenan a chino al lector-no-fan-loco.

Y aquí es donde quería llegar. Ya está bien, amigos. Lo que no se puede no se puede. No, Supreme no es Superman. ¿Dónde está la gracia? ¿Es una parodia? ¿Un homenaje? ¿Por qué? ¿Cuántas veces quieres contar la historia definitiva de Superman, Alan Moore?

Aburrido, pretencioso e indescifrable para el profano. Los tres pecados mortales que convierten en veneno a cualquier tebeo de superhéroes. ¿Qué pretendía Moore? ¿A qué lector se quería dirigir? ¿Cuánto tardó el lector de Superman en enterarse de que estaban 'homenajeando' a su personaje favorito dos calle más para allá? ¿Se puede escribir Superman sin Superman? ¡Claro que no!

Tenía que desahogarme, nenes. Concedédmelo por esta vez. Ahora me gustaría escucharos a vosotros... ¿le tenéis tirria a algún tebeo en particular?

NEED YOUR LOVE TONIGHT.

2011-10-14T09:25:00.000-07:00

Hay un lugar común muy transitado cuando se habla de Daniel Clowes que me irrita bastante, una idea que sobrevuela por las limpias mentes de un sector de lectores (de aquí y de allá) que no tolera las manchas. Es muy sencillo, Clowes en un misántropo, un amargado y su visión del mundo es pesimista y oscura. Algo que, como todos sabemos, está mal, porque los tebeos tienen que entretener y ofrecer evasión, un refugio de fantasía prístina que blablabla, etcétera.

Hace poco que he leído 'Mr Wonderful', el último tebeo de Clowes, una 'actualización' corregida y aumentada de la versión on line que se publicó en 2008 en The Funny Pages, el suplemento tebeíl del NY Times. La historia es sencilla, un cincuentón tiene una cita a ciegas (preparada por unos amigos) con una chica que resulta ser un encanto. Pasan unas movidas y bueno, ese es el tema. Emocionante, ¿eh?

Pues claro que lo es.

Quizás es el Clowes más cercano que he leído nunca. Entendedme, es genuinamente americano, como siempre, pero bueno, es que esto es una historia de amor universal en cinemascope. El formato apaisado del libro, enorme, consigue que la trama adquiera su verdadero tamaño, que es, en definitiva, el de la vida. Porque la vida es grande, amigos, aunque hablemos de cosas pequeñas. Nunca lo olvidéis.

Aquí enlazo con lo que os contaba al principio. Marshall, el protagonista de 'Mr. Wonderful', se nos presenta tenso, un poco cabreado, a la defensiva. Pero es que acaba de pasar un divorcio doloroso, tiene esa edad en la que se le empiezan a ver las orejas al lobo, y, por amor de Dios, su cita a ciegas no aparece por ningún lado. No me digáis que es una situación divertida. Y entonces, como haría cualquiera de nosotros, Marshall piensa. Piensa mucho, muchísimo, todo el cómic está plagado de sus ideas, de sus percepciones, todo lo que se cuenta pasa por él. Y como nos pasa a todos, no todos sus pensamientos son alegres.

Pero eso no es malo. Tan sólo es real. Supongo que pilláis por dónde voy. Y es por eso que, sobre todo, Marshall no quiere estar solo. Desea que el plan salga bien, que, por encima de todo, este embolado sirva para algo. Quiere amar, cojones, vivir. Eso nubla la vista. A todos nos pasa. Y, maldita sea, no me digáis que no.

Venga, ahora decidme que Clowes es un amargado, que seguiré sin creérmelo. No, amigos, lo que le pasa a Clowes, es que está vivo.

DEPARTAMENTO DEL 890 DE LA QUINTA AVENIDA.

2011-10-11T09:49:00.000-07:00

Bueno, venga, voy a aprovechar la coyuntura para contaros cuál es mi momento favorito de las aventuras de los Vengadores. Buf, yo era muy fan de los Vengadores, ¿eh? Bueno, voy.

Número 198. Escribe David Michelinie, dibuja George Pérez. Simon Williams, el Hombre Maravilla y Hank McCoy, la Bestia, están dando un paseo, bien arrimados, borrachillos y cantarines. Vuelven de una doble cita que ha resultado desastrosa. Han estado toda la noche de juerga, y la Bestia decide que es buen momento para hacerle un regalo a su amigo, así que suelta lo siguiente: '(...) siento que esta noche haya salido mal, pero voy a compensártelo, ¡sí señor!'.

Y bueno, al final no le come la boca ni nada, lo que quería el bueno de Hank era enseñarle a Simon el amanecer de Manhattan a la orilla del Hudson, pero llega un robot samurai gigante, se lían a tortas y en fin, ya sabéis, la dinámica habitual. Pero ese momento de ternura entre hombres, ese bonito juego homosexual-pero-no... ahh, lo recuerdo con muchísimo cariño.

¡Ya está! Esa es mi historia.

¡Vengadores, reuníos!

TO SERVE AND PROTECT.

2011-10-08T09:26:00.001-07:00

En el prólogo de 'La protectora', el último tebeo de Keko, Felipe Hernández Cava (autor del mismo) incluye una cita esplendorosa de Henry James: 'Para mí no hay obra literaria o de cualquier otro arte que tenga que gustar en lo más mínimo, obligatoriamente, a ser humano alguno'. Me viene al pelo; uno, por la condición de 'La protectora' como obra de arte; dos, por la mía de ser humano; y tres, porque no me ha gustado lo más mínimo. Ahora os lo cuento.

El caso es que la mención a James no es gratuita, 'La protectora' es una suerte de secuela de 'Otra vuelta de tuerca', el clásico total jamesiano, tal vez el primer relato posmoderno de fantasmas pese a haber sido publicado en las postrimerías del siglo XIX. ¿Lo habéis leído todos? ¿Sí? ¿No? Bueno, es normal que no lo hayáis leído, no pasa nada. Pero claro, entonces, si os ponéis con 'La protectora' no vais a pillar de la misa la media.

No es que la lectura de 'La protectora' sea compleja (que no lo es, que sí confusa), sencillamente es tanta la sombra proyectada por la novela original sobre el cómic que actos, diálogos, referencias y reacciones están cojos, vacíos. Necesitan su complemento, y como esto no puede sugerirse (porque, insisto, no todo el mundo ha leído la obra de James), se explicita. ¡Si hasta uno de los personajes resume el argumento del libro!

Y entonces, el esqueleto queda al descubierto. Las piezas encajan, no hay sorpresa. La atmósfera se diluye, el final se adivina a mitad de tebeo, el rompecabezas se resuelve demasiado pronto y se desactiva el explosivo. Sin embargo, Keko pretende que la sombra de la incertidumbre sobrevuele por la narración, y hace trampas. Consciente de que no hay trama (lo que no sería un defecto si no apostara por ella), recurre al equívoco, a la proyección de la duda. Sin éxito, porque, en realidad, no importa. No nos importa. ¿Para qué ofrecer respuestas? ¿Qué sentido tiene?

Así, si pensamos en 'La protectora' como una obra de terror, bueno, pues hay que concluir que no es de las buenas. ¿Dónde está el desasosiego, dónde el miedo? Y si no es género, si es deconstrucción, o exploración, o como queráis llamarlo, sobran muchas, muchísimas palabras. Y me temo que hasta dibujos.

NO ES OTRO POST SOBRE LA CRÍTICA, SÓLO LO PARECE.

2011-10-03T03:57:00.000-07:00

Le robo a Eddie Campbell esta cita que publicó en su blog hace unos días, formulada en su día por el ínclito borracho, terrorista y escritor Brendan Behan: 'Los críticos son como los eunucos del harén; saben cómo se hace, lo ven hacer cada día, pero son incapaces de hacerlo ellos mismos'. Jojo, menudo fiera, el Behan. Bueno, a mí me ha hecho gracia, no sé a vosotros... Ya me decís si eso, ¿ok?

UNA VEZ MÁS, CON SENTIMIENTO.

2011-10-02T03:36:00.000-07:00

Esta vez voy a ser breve, y espero que se me entienda. Voy.

Cada vez que se defiende la estructura industrial de los comic books americanos, y la falta de retribución de los derechos de autor se entiende como un 'mal necesario'... Cada vez que se pronuncia el término work for hire mientras se ladea la cabeza con el ceño fruncido... En definitiva, cada vez que se recurre al argumento 'es que si no hubiera sido así, no hubiera existido el Universo Marvel/DC'...

Bueno, cada vez que hacéis eso, Mr. Natural reza una plegaria por vuestras almas.

¡Eso que os lleváis!

TÚ JURAS LLAMARTE SANDRA Y SER DE SEBASTOPOL.

2011-09-26T08:53:00.000-07:00

Se me agolpan muchas ideas en la cabeza: Novela Gráfica, Bruguera, redes sociales, Nobrow, cachondeo padre. Voy a intentar ordenarlas, así nos aclaramos todos.

Cuando hablamos de libertad creativa, y la asociamos a la explosión de la Novela Gráfica, debemos señalar que en sentido último podemos hablar de libertad editorial. Los viejos formatos, obsoletos, caducos, han dado paso a una variedad de modelos que da gloria verlos. Fijaos en las ediciones españolas del 'Bodyworld' de Dash Shaw o el 'ACME Novelty Library' de Ware. Nuevas maneras, nuevos objetos.

¿Y el público? ¿Cómo ha acogido este fenómeno? Me imagino que al nuevo lector de nuevos tebeos (creo firmemente que esa figura existe, sí) le parece bien. Los actuales modos de consumo celebran la diferencia, la huella de la forma frente al contenido: juzguemos el libro por sus cubiertas, coño ya.

Luego, si tenemos un producto novedoso... ¿por qué no recurrir a otros canales de distribución y venta? Me gustaría olvidarme de los puntos de venta masivos... me diréis, 'eh, listo, un editor quiere vender, ¿cómo va a dejar de lado las librerías?'. Os respondería, 'pero troncos, no todos los editores son Penguin Books, a lo mejor no le hace falta estar en la FNAC, por el momento'. Entonces... ¿un editor de nuevos tebeos tiene nuevos canales de venta? Hombre, claro, y asentados, normalizados, y regulados a través de la internet, esa cosa.

Manuel Bartual lleva tiempo demostrando que es un tío inquieto. Quizás ha entendido antes que nadie el panorama actual. O mejor que nadie, que también puede ser. El caso es que desde que se lió la manta a la cabeza con su fanzine '¡Caramba¡', muchos nos olíamos que aquello era la primera etapa de un tour de force con varios puertos de montaña de estos duros, de los que joden las piernas pero sirven para decidir las competiciones.

Y el primero ha llegado hoy, Bartual, flanqueado por Alba Diethelm, acaba de inaugurar http://carambacomics.com/, una editorial con regusto brugueriano, pero tan alejada de aquella como Nadal lo está de Santana. Catálogo reducido, especializado y cuquísimo, nuevos autores nacidos y fogueados en blogs más los sospechosos habituales, pósters, camisetas y mercaderías variadas. Todo en venta desde la web. Todo con un olor a nuevo que tira de espaldas. Todo cosas bonitas. Ya sabéis por dónde voy.

Desde aquí no tengo más que desear suerte a Bartual y a los que vendrán. Editores que comprendan que hacía mucho que el cómic no afrontaba un momento tan ilusionante como este.

Porque, de verdad, esta vez, las cosas están cambiando.

UN DECÁLOGO.

2011-09-25T01:22:00.000-07:00

Aspirante a dibujante, no olvides que:

1. Cualquier lápiz sirve.

2. Y por supuesto, cualquier papel.

3. ¿Qué más da que no tengas pincel ni plumilla?

4. No importa cuántos tebeos hayas leído antes de llegar aquí.

5. Tampoco cuánto has vivido.

6. ¿Tienes una historia? Perfecto. ¿No? Sin problema.

7. La perspectiva es para los débiles.

8. La anatomía, para los cobardes.

9. ¿No quieren editarte? Ellos se lo pierden. Venga, a internet.

y 10. Nada de lo anterior vale si no eres sincero. Los mentirosos, fuera. Aquí sólo cuenta la VERDAD.

EN PIE DE GUERRA.

2011-09-19T07:27:00.000-07:00

Esta mañana comentaba en Twitter que 'Scalped', flamante premio de la crítica en las XVI Jornadas del Cómic Villa de Avilés, me parecía más bien poquita cosa. Varios de mis seguidores me preguntaban si estaba bromeando, y tuve que aclarar que no. Qué cosas me pasan.

'Scalped' es una serie de Vértigo con aroma noir ambientada en una reserva india contemporánea. Rollo hardboiled mal digerido. He leído cinco de sus números, lo que me ha bastado para formar mi opinión: no tiene gancho, ni ritmo, ni salero. Sería una estupenda serie B, pero quiere jugar en otra liga. Qué le vamos a hacer.

Y eso es a lo que voy. Si 'Scalped' se presentara como un honrado tebeo de género, a lo mejor hubiera encajado mejor el golpe. Vuelvo a Twitter: creo que fue Nacho Vigalondo quién creó un hashtag que me hace bastante gracia y que me viene bastante bien en este momento: #enlaeraHBO, allí donde el género huye de sí mismo.

Y así, pierde interés. El material se vuelve de plomo y se hunde. Se pierde la perspectiva, el sentido del humor, se escapa el tono y fin. Por eso es tan difícil hacer buenos tebeos de género, y por eso hace siglos que muy pocos me emocionan.

Total, que si 'Scalped' hubiera sido más parecido al tebeo que os pongo aquí debajo, a lo mejor hasta me hubiera gustado y todo.

Es un poner. Pero en fin, que esto es cosa mía, ¿eh? Os quiero a todos.

MÁS REBOOT.

2011-09-14T11:06:00.000-07:00

¡En exclusiva, un adelanto de la nueva dirección que tomará 'Superman' tras el reboot de D.C. Comics! ¡Dentro imagen!

¡Ánimo, Superman! ¿Qué excitantes aventuras encontrará el Hombre de Acero en su nuevo hogar?

Ay, ojalá fuera así la cosa de verdad, amigos. Yo lo compraría.

¿TENDRÍA UN POQUITO DE AZÚCAR?

2011-09-09T06:44:00.000-07:00

"La historia está llena de afecto por el género de los superhéroes, al menos como lo que solía ser antes de que los maniáticos de la carnicería se apropiaran de él. Pepo Pérez tiene un estilo sencillo pero efectivo, que lo llena todo de vida. Tiene una manera muy sencilla y agradable de dibujar una chica guapa."

Eddie Campbell, de nuevo, habla de tebeos españoles recientes. Y esta vez, lo hace de un tebeo al que le tengo especial cariño, porque lo hacen dos amigos míos, 'El Vecino'. Dicho esto, debo señalar que si fuera un tebeo obra de dos malnacidos, seguiría pensando que es un tebeo extraordinario.

Para que no nos confundamos, ¿eh?

De todas maneras, lo que me gustaría de veras es que Eddie Campbell pueda hablar pronto de 'El Vecino 4'.

EJEM.

THAT'S WHAT I WANT.

2011-09-04T03:48:00.000-07:00

Cuando en estas conversaciones dospuntoceristas que tenemos hablamos de tebeos, de cualquier cosa relacionada con los tebeos, siempre habrá un iluminado que te recuerde que 'los cómics son un negocio'. Esto es muy interesante, porque el sujeto en cuestión piensa que 1. eso es algo que hay que recordar al desmemoriado, que es que a ver si se va a pensar otra cosa, y 2. nunca está de más puntualizar tal axioma en una discusión sobre, un poner, la influencia de Steranko en autores posteriores. Como que es muy procedente.

Y esto lo mismo te lo suelta un lector anónimo que un experto bloguero, un escritor avezado o un artesano de la industria: por supuesto, arte sí, pero sin olvidar el objeto 'cómic' como resultado de un proceso de manufacturación que blablabla.

Estas posturas delatan, en primer lugar, mesianismo. Bueno, no hablábamos de dinero ahora. No hablábamos de distribución, tiradas, mercados. ¿Es necesario que haya que recordar que el cómic popular sostiene la industria si lo que hacíamos era comentar cuánto molaba el último de Felipe Almendros? Ah, ok, que sí, que necesitas hacerlo. Que tienes la obligación moral.

Y en segundo, sencillamente, cebollez mental. La existencia de un mercado alternativo no elimina el principal. Ni lo sustituye. Así, hay lugar para obras industriales, pero pequeñitas. Negocio, en definitiva. Hablábamos de eso ahora, ¿no?

Un fenómeno alternativo puede vender suficientes ejemplares para resultar rentable. El argumento que los chicos de la industria (sea lo que sea que signifique eso) suelen esgrimir contra este punto es que sin mercado principal no habría mercado alternativo. Eso es correcto, pero el mercado alternativo se transformaría en principal si éste desapareciera. Por otro lado, es una falacia: no hace falta que existan rotulistas profesionales para que sigan existiendo tebeos. No sé si me explico.

Lo que mueve a un artista a hacer tebeos es el deseo de hacerlos, no las ganas de hacerse rico. Nadie necesita comprar tebeos, ni cine, ni música... Es la perversidad de la necesidad del consumo. Ojo, que no ataco a la denominada 'industria cultural' ni mucho menos. Está ahí, da trabajo, que siga el tiempo que haga falta. Pero nunca olvidéis que su desaparición (si ello ocurriera) jamás acabaría con la expresión artística. Ésta ha estado ahí desde siempre, y siempre estará. Algún desnortado pensará que si dejaran de fabricarse en cadena videocámaras o imprentas o lo que fuera ya no habría más cine ni cómic o literatura. Puede que no se haya fijado en el año que es ni el siglo en que vive. Se lo recuerdo, ahora, 2011, siglo XXI.

Es curioso, todo esta movida dominguil ha salido un poco a lo bestia, en realidad mi idea era escribir un post cortito sobre una editorial pequeñita de Portland que se llama Sparkplug, que saca tebeítos la mar de monos. Claro, el rollo era ése, que es una editorial pequeña con productos muy específicos para un lector concreto. Y que no deja de ser un negocio, porque ése es su mercado. Por si no había quedado claro.

El dibujito que os pongo de Mari Naomi, una dibujante sparkplugista.

Bien mirado, podría ser hasta alegórico.

JESUSITO DE MI VIDA.

2011-09-01T02:13:00.000-07:00

Realmente podría haber enlazado esto en Twitter y santas pascuas, pero hoy es primero de septiembre, y ya sabéis lo de los buenos propósitos, nuevos comienzos, etcétera.

Total, que os hablo (brevemente) de Adam Aylard, un tío autor de una strip divertida, pero divertida de veras, que se llama Super Baby Jesus; y que funciona como un tiro con una estructura tan vieja como el negocio: planteamiento, nudo y desenlace. Tres viñetas, las lees, te ríes y a volar. Nada de pensar, nenes. Duro y a la encía.

Y oye, con lo que se echa en falta eso de reír al cabo del día, pues aquí que os lo traigo.

No está mal para empezar septiembre, ¿no?

LE DÉBUT.

2011-08-24T13:58:00.000-07:00

Nenes, que no os lo he puesto, el otro día debuté en Entrecómics.

Más contento que la hostia. Más claro, agua.

¡Hala!

HUMOR AMARILLO.

2011-08-09T11:02:00.000-07:00

Bueno amigos, acabo de terminar 'Garden', de Yuichi Yokoyama. Es una cosa de quitar el hipo. Algunas consideraciones urgentes, a continuación.

A_Yokoyama pertenece a esa clase de dibujantes que disfruta dibujando. El tío juega cuando dibuja, y se nota. Le gusta dibujar estructuras, montañas, coches, cosas bonitas, feas, blandas, duras, onomatopéyicas. De esas, hay un buen montón en 'Garden'.

B_El argumento es el siguiente: unos tipos raros se cuelan en un jardín aún más raro y no paran de ver cosas locas. A cada página. Sin tregua. De vez en cuando, parece que los dueños de la cosa les van a pillar y se van a ganar una regañina, pero no. Así durante trescientas páginas. Y listo.

C_Inevitablemente, 'Garden' recuerda a 'Fuun! Takeshi-jo', esa obra maestra de la tele parida por Takeshi Kitano que aquí se tradujo como 'Humor Amarillo'. Centenares de concursantes superando pruebas absurdas, saltando de aquí para allá sin saber muy bien qué va a suceder a continuación. Con dos salvedades, claro: allí había un objetivo final (el programa no dejaba de ser un concurso) y el efecto sorpresa se desactivaba tras ver un par de emisiones. Bueno, en 'Garden' tampoco hay descalabros de este calibre, eso apuntadlo también. Pero supongo que cogéis el rollo, ¿no? El aspecto lúdico, el 'y-ahora-qué'. Pues eso.

D_Yokoyama nos recuerda en varias ocasiones que los personajes de 'Garden' están, en definitiva, de paseo. Cada dos por tres, alguno de ellos saca fotos de lo que ve. Y supongo que luego las colgarán en sus respectivos Facebooks (¿se puede decir 'Facebook' en Blogger? Venga, las cuelgan en Google +). Pues eso, turistas. Con tiempo libre.

y E_Si queréis, un día nos pasamos por el 'Garden' ése. Está lejillos, pero es cuestión de ir con tiempo. Mirad, es aquí.

ESTO NO ES ARTE.

2011-08-09T02:46:00.000-07:00

Es una aberración producto de una mente enferma.

Oh, Jesucristo, de verdad: que les jodan, en serio. Que se vayan al puto infierno. Qué pereza, a estas alturas de la película.

¿Y qué piensas tú de esto, Bob?

Pues no es mala idea. Venga, a follar, que son dos días.

JACK.

2011-08-01T11:57:00.000-07:00

Mirad, el asunto es éste.

Bueno, pues os voy a contar una historia. Venga, escuchadme.

En los años 30, Duke Ellington tenía la mejor big band del momento. Los contratos llovían. No paraba de componer y actuar. La época dorada de las orquestas duró hasta mediados de los 40, cuando el bop se impuso y los gustos del público cambiaron. Las big bands, tan caras de mantener, se disolvieron como azucarillos en el agua.

Tiempos duros.

Sin embargo, Ellington era autor. De temas de éxito. De temas de tanto éxito que generaban miles y miles de dólares en royalties. Dólares que le sirvieron para mantener viva su banda, ajena a las veleidades de la moda durante décadas, hasta su muerte.

Temas de éxito, os digo. Canciones que no han dejado de sonar (y reinterpretarse) desde que fueron compuestas.

Thor, el Capitán América, Hulk, la Patrulla-X, los 4 Fantásticos.

El Duque pudo firmar contratos que le permitieron percibir el pedazo de pastel que él mismo se había encargado de hornear.

Pero, lamentablemente, el Rey no tuvo esa opción. Y al final, todo es así de sencillo.

Y de triste.

LA DÉCADANSE

2011-07-29T11:02:00.000-07:00

Eh, mirad, acabo de terminar 'Polina', la de Vivès. Y bueno, básicamente estoy de acuerdo con aquí estos señores, pero no me resisto a escribir alguna cosita sobre el asunto. Puedo, ¿no? Claro que sí.

1. Vivès es un dibujante extraordinario. Menudo descubrimiento, ¿eh?

2. Cuando le leo tengo la sensación de que el Programa Erasmus ha sido un éxito.

3. Se mueve mucho, pero mucho mejor en distancias cortas. Una novela gráfica como 'Polina' es una maratón. Supongo que es cuestión de entrenamiento.

4. Lo que más me ha fastidiado, de largo, ha sido comprobar como un tío que maneja tan bien la sugerencia y lo velado, lo no-explícito, saca la brocha gorda con tanta alegría desde el minuto uno. No hay sorpresas, todo está donde debe estar. Um.

y 5. No está de más recordar, que aquí el amigo tiene 27 años, un par de maravillas en el saco y un futuro que se avecina extraordinario. Para que no perdamos la perspectiva, oye.

Ahora, vosotros leedla, claro. Si eso ya me contáis.

20N

2011-07-29T05:22:00.001-07:00

EL FUTURO DE DC COMICS.

2011-07-26T05:09:00.000-07:00

En exclusiva. Ahí os lo adelanto. Luego no digáis que no os avisé.

CONTINUEMOS.

2011-07-20T02:48:00.000-07:00

No sé si sois lectores habituales de superhéroes. Los que lo seáis, o lo hayáis sido, estaréis familiarizados con el concepto de continuidad. La continuidad permite que los superhéroes vivan en el mismo universo, se conozcan, se casen. Que se paseen de una a otra colección, que luchen contra las mismas amenazas. Incluso que el tiempo pase para ellos. Marvel y DC basan sus series en el uso de la continuidad y sus consecuencias. La continuidad es el Edén del fanboy, su lugar de seguridad. Sólo él conoce las claves y los recovecos de la misma. Y sólo así puedes pertenecer al club.

Pero detrás de todo esto, más allá del uso de la continuidad como una herramienta de trabajo para escritores y dibujantes de superhéroes, se esconde una idea diabólica.

Y es que, en definitiva, si juegas con los personajes de las grandes compañías, lo harás de prestado. Así que no te pases ni un pelo. Porque respetarás la continuidad.

Nuestra continuidad. Nuestras reglas.

'Reglas', por amor de Dios. En fin...

ALL HAIL THE LUCKY ONES.

2011-07-15T01:04:00.000-07:00

Dos o tres puertas más para allá, en Mandorla, los supervillanos campan a sus anchas haciendo de las suyas. Las cosas de Santiago García, ya sabéis. El temario: cuestiones, realidades, usos y modos de la villanía presente y futura.

Al hilo de todo esto voy a hablar de una novela gráfica Marvel de 1987, ‘Emperador Muerte’. David Michelinie escribió el guión, partiendo de una idea original de Mark Gruenwald y Jim Shooter. Bob Hall estuvo al lápiz y Keith Williams a la tinta. No sé si la recordáis. Yo la leí de pequeño y fue un bombazo muy gordo. Leída ahora, conserva su atractivo, más allá de su valor histórico. Dentro de la hilvanada continuidad del Universo Marvel, es una rareza, un juego que reflexiona sobre el género sin necesidad de espejos deformantes.

El tebeo cuenta el clásico plan-maestro-del-villano-absoluto-para-dominar-el-mundo. ¿Qué pasa? Que esta vez, al malvado en cuestión le sale bien la jugada. El Dr. Muerte vence a los buenos en el primer acto. Consigue dominar el mundo. Se proclama Emperador. Nadie le tose. Ahí lo lleváis.

Y ahora viene lo más divertido. Cuando eso sucede, Muerte… gobierna. Gobierna el mundo. La mar de bien. Acaba con el hambre en. Desarma las cabezas nucleares. Da discursos en la ONU. En un mes. El Dr. Muerte. Sí, ése. Quiero decir, que no convierte a la Tierra en un océano de fuego y dolor y se pasea en un trono portado por esclavos desnudos, realizando ejecuciones sumarias arbitrariamente. No. Un mes, pim, pam, pum, y soluciona todos los problemas de la humanidad. El mayor supervillano del Universo Marvel se transforma en un político. El mejor que nunca haya existido.

No os quiero destripar más cosas, por si la leéis, claro. Pero os podéis imaginar que bueno, hay una contraofensiva de los superhéroes con su clásica batalla. Y de nuevo, Muerte está en condiciones de ganarla. Definitivamente. Pero desistirá. Porque se aburre. Se aburre de haberlo hecho todo tan bien. Necesita a los héroes para divertirse. Ying-Yang y toda la pesca.

Y el tebeo termina con las clásicas preguntas de filosofía de pitiminí tan del gusto de la Marvel. Pero eso no es lo importante.

Lo importante es la certeza de lo que hemos leído.

Lo importante es, que esta vez, ha ganado el malo.

EL MAKI, ILLO, EL MAKI.

2011-07-13T12:45:00.000-07:00

Hoy me he acordado de él porque he visto a un tío clavado al Popeye cruzando la calle: el día 22 se cumplirán 18 años (18, madre mía) de la muerte de Ivá. Y su trono sigue vacío.

No sé vosotros, pero un servidor nunca, nunca en la vida, se ha reído más con un tebeo que con esta secuencia del Maki que os pongo aquí debajo.

Y por eso lo comparto, porque os quiero y me preocupo por vuestra salud. Venga, coño, no me digáis que no es buenísima.

BUDDY Y YO.

2011-07-07T09:51:00.000-07:00

Un día escribiré un post sobre 'Odio' como realmente se merece, pero bueno, resulta que hoy he ido a coger mis llaves de la estantería y vi asomar el lomito del primer número que sacó La Cúpula hace siglos. Y lo saqué de su sitio, y le eché un vistazo, y recordé que cuando di por perdida mi fe en los tebeos me encontré con Buddy Bradley y de repente todo fue mejor y más bonito.

MAYO.

2011-07-06T23:12:00.000-07:00

'La imagen es de Pepo Pérez, un artista de mérito, a cuyo blog he hecho referencia un par de veces durante la semana pasada. Su dibujo tiene una fresca espontaneidad que me atrae mucho. Aquí está, en colaboración con el escritor Santiago García, en una respuesta inmediata al asunto de las protestas políticas en España en mayo.'

Eddie Campbell habla ahora sobre esta ilustración de Pepo Pérez, perteneciente a uno de los mejores tebeos publicados en lo que llevamos de año. Más Campbell, en su casa, claro.

WINTER, INVIERNO, COMICS, TEBEOS.

2011-07-06T02:18:00.000-07:00

'Me encanta como transmite Roca la sensación de lugar y tiempo. Toda la historia está aquí. La ciudad, el ambiente gris del invierno, el niño mirando con nostalgia a los tebeos que cuelgan del tablón en el quiosco... Delante de los hombres, la nota optimista de las dos alegres chicas en la esquina izquierda; detrás, la autoridad alerta de un oficial de policía.'

Eddie Campbell habla en su blog de esta ilustración de Paco Roca.

También habla, con cariño y conocimiento, de la historia, el presente y el futuro del tebeo español. Venga, pasaos.

THE FUCKING CHAMPION OF THE WORLD.

2011-07-04T15:07:00.000-07:00

手塚治虫

漫画の神様

LA GRAN FINAL

2011-07-03T15:01:00.000-07:00

Llegamos al final. Tras el primer proceso eliminatorio, de más de doscientos candidatos pasamos a dieciséis participantes. Y ahora, sólo puede quedar uno.

Gracias a todos por vuestra participación en el juego. ¡Espero que os haya entretenido durante todo este tiempo!

Sin más dilación, sin más ceremonia. Hoy, un vencedor. Os lo recuerdo: sólo hoy se podrá votar. Así que ahí tenéis.

Chris Ware contra Osamu Tezuka. El que gane será EL MEJOR AUTOR DE CÓMICS DEL MUNDO (hostia, tiramos a lo grande o si no no tiramos, ¿no?).

Os toca. Vosotros diréis quién se merece la corona.

Venga, os espero A TODOS.

¡PUM!

EL CAMINO A LA FINAL.

2011-07-02T16:58:00.000-07:00

Chris Ware. Osamu Tezuka. El lunes, cuatro de julio.
Aquí, el cuadro.

PEQUEÑO, MINÚSCULO INTERLUDIO.

2011-06-30T16:08:00.000-07:00

Sólo por aclarar una cosa, me leéis y podéis seguir con las votaciones.

Os recuerdo a todos que el detonante del affaire Campbell, bueno... es el que os pongo aquí debajo.

Por si perdemos perspectiva, oye. Yo os lo recuerdo, no os preocupéis.

Y que mirar a España, ahora, para esto de la novela gráfica, en fin... cómo para no hacerlo, ¿no?

Hala, ahora a votar.
Os quiero a TODOS.

SEMIFINALES_ENCUENTRO 2

2011-06-29T15:03:00.000-07:00

Osamu Tezuka. El dios del manga, espera en la final. Ha superado a Hergé, nada menos. Yo no lo hubiera imaginado, pero yo no decido.

Decidís vosotros.

Y ahí va el siguiente.

Chris Ware. Charles Schulz. Fight!

SEMIFINALES_ENCUENTRO 1

2011-06-26T15:04:00.001-07:00

Bueeeeno. Ya sí que sí. Las semis. Lunes a miércoles, primera. Jueves a sábado, segunda. La semana que viene, gran final.

No hay ceremonias. Primer partido. Hergé contra Tezuka. No os digo nada. Hala, empezamos.

EL CUADRO_SEMIS

2011-06-26T14:59:00.000-07:00

Así ha quedado la cosa. Tira.

CUARTOS_ENCUENTROS 3 Y 4

2011-06-22T14:53:00.000-07:00

No fueron suficientes los que dijeron 'no' al aburrido de Ware. Él y Hergé pasan como jefes de conferencia y esperan a sus rivales en semifinales.

¿Quiénes? Pues los que salgan del encuentro entre Moebius y Tezuka...

... y Watterson contra Schulz.

¡Vámonos!

CUARTOS_ENCUENTROS 1 Y 2

2011-06-19T15:23:00.000-07:00

No perdamos comba. Abajo tenéis el mapa. Las presentaciones ya están hechas. Esto es lo que hay, vosotros lo habéis decidido. Así que ahí van los primeros matches de cuartos: GOSCINNY VS. HERGÉ, CRUMB VS. WARE.

Vuestro turno.

Nos vemos el jueves.

¡Al lío!

EL CUADRO_CUARTOS

2011-06-19T15:18:00.000-07:00

Nenes, os pongo aquí cómo ha quedado el cuadro para que no os perdáis.

OCTAVOS_ENCUENTROS 7 Y 8

2011-06-15T15:05:00.000-07:00

Bueno, no hay tregua. Moebius y Tezuka siguen en liza. Última ronda de octavos. No se para. El lunes os veo en cuartos, y resumimos el cuadro. Dale.

BILL WATTERSON VS. KATSUSHIRO OTOMO

William Boyd Watterson, Bill Watterson, consagró diez años de su vida a la creación de la tira cómica perfecta. Si no lo logró, se quedó tan cerca que casi no se nota. ‘Calvin y Hobbes’ posee todas las virtudes de los mejores clásicos de prensa: personajes vivos, ritmo acompasado, chistes para el recuerdo y dominicales para enmarcar. Retirado voluntariamente desde el final de la serie en 1995, Watterson no ha vuelto a los tebeos pese a las súplicas de su legión de fans.

Katsushiro Otomo, autor de ‘Pesadillas’, ‘La Leyenda de Madre Sarah’ y, sobre todo, ‘Akira’, la colosal odisea cyberpunk que supuso la explosión del manga en occidente. Con tendencia a la desmesura, la hipérbole y la metafísica ci-fi, Otomo está especialmente dotado para las secuencias de acción. Sus inextricables derroteros y giros sobre el mismo eje argumental suponen otra de sus grandes virtudes cuando su obra se lee conjuntamente y se desvela magnífica, plena de significado.

SCHULZ VS. STEVE DITKO

Charles Monroe Schulz dedicó cincuenta años de su vida a dibujar el mismo cómic, día tras día. Afortunadamente para él y para todos nosotros, ese cómic era ‘Peanuts’, una obra maestra absoluta. Profundamente religioso, nunca dio un sermón en una de sus tiras, aunque todas eran retales de su personal filosofía. Nunca permitió la irrupción de adultos en su particular mundo, un mundo dónde un puñado de niños y un par de animales se bastaban para explicar la vida.

Stephen J. Ditko creó montones de monstruos, a Spiderman, al Dr. Extraño y a los superhéroes más rocambolescos de la Charlton y de la DC Cómics. Poseedor de uno de los estilos más personales e inclasificables del tebeo de superhéroes. Todavía en activo, Ditko se encuentra recluido sin mantener apenas contacto con el exterior, dibujando fanzines donde vuelca su particular visión del mundo. Su importancia e influencia no deja de aumentar con el paso del tiempo.

OCTAVOS_ENCUENTROS 5 Y 6

2011-06-12T16:28:00.000-07:00

Ehh, que aquí seguimos. Dos nuevos cuartofinalistas, dos. Dos fieras, cuidado: Crumb y Ware. Pero esto no para. Al lío.

FRANK MILLER VS. MOEBIUS

Frank Miller, el último romántico. La estrella más brillante del cómic de superhéroes de los años ochenta explotó como una supernova dentro de una cueva oscura llena de murciélagos. Nadie como él ha comprendido el mecanismo y el funcionamiento de los mitos. Sus tebeos son tan puros que suelen encontrar el rechazo y la incomprensión de una sociedad desnortada incapaz de reconocer sus propios valores: la honradez, la justicia, el sacrificio.

Jean Giraud es Moebius. Mejor, Moebius era Jean Giraud. Si bien en el pasado quedaba algún resquicio para que Giraud respirara (generalmente en el desierto del oeste americano), ahora manda Moebius, el chamán, le fou, el dragón cósmico. Fue uno de los Humanoides Asociados, aquellos pioneros en la lucha por la libertad del autor de tebeos. Dibujante etéreo, onírico e inteligentísimo. Fabulador del nonsense más lisérgico y absoluto maestro de maestros.

MAX VS. OSAMU TEZUKA

Francesc Capdevila, Max. Único español que se postula al título. El hippie más elegante, el punk más limpio. Heredero de la línea clara, impulsor de varias de las iniciativas más interesantes del tebeo nacional (El Rrollo, El Víbora, NSLM) e ilustrador de clase mundial. Autor superlativo que ha cabalgado con soltura sobre todos los géneros, desde el macarrismo ilustrado a las aventuras infantiles. Cada vez más poético, más reflexivo, más depurado. Un dibujante solar.

Osamu Tezuka, el Dios del Manga. Autor de una producción ingente y exitosa. Lo dibujó todo, y todo lo hizo bien. Creador de un canon que se seguiría a rajatabla por mangakas y animadores cinematográficos durante décadas. Fue el padre de Astroboy (uno de los símbolos más reconocible de la cultura popular japonesa), el dibujante de la adaptación manga de La Biblia, biógrafo de Buda y el autor de ‘Adolf’, uno de los tebeos más fascinantes de todos los tiempos.

OCTAVOS_ENCUENTROS 3 Y 4

2011-06-08T15:05:00.000-07:00

Bien, ya tenemos dos cuartofinalistas: Goscinny, que se impone a Clowes por un voto, y Hergé, que ha pulverizado a David B. No hay tregua. Segunda tanda. Hasta el domingo tenéis. Tira, tira, vienen curvas.

JACK KIRBY VS. ROBERT CRUMB

Jacob Kurtzberg, Jack ‘King’ Kirby. ¿Sabéis eso de crear el universo Marvel, así, de golpe? Bueno, Jack lo sabía. Como que lo hizo él. Padre de los dioses, de todas las formas y colores. El dibujante definitivo de superhéroes, el más grande, el más fuerte. Nadie ha dibujado conceptos abstractos con tanta maestría: el poder absoluto, la energía heroica. Durante una época, encarnó los sueños de América. Una fuerza de la naturaleza contenida en un señor de Brooklyn.

Robert Dennis Crumb, la zurda más extraordinaria que haya cogido nunca un lápiz. Disfuncional, divertido, extremo, sátiro y desbordante. Faro y guía del underground que vino y del que vendrá. Huraño, weirdo, gurú, zumbado y dibujante todopoderoso. La bisagra entre el cómic infantil y el cómic adulto. Nunca nadie antes que él se había desnudado con tanta naturalidad en viñetas. Crumb es historia viva: el último gran artista americano.

CHRIS WARE VS. JOANN SFAR

Franklin Christenson Ware, Chris Ware, the Big Head. El máximo renovador del tebeo mundial en el S. XXI. No se puede entender el cómic contemporáneo si no se mira desde la perspectiva isométrica de Chris Ware. Dibujante obsesivo y de acabado impecable. Dotado de un excepcional sentido del humor que sepulta bajo toneladas de tristeza cotidiana. Orbitando varios años luz más allá de sus coetáneos, Ware investiga sin descanso sobre nuevos códigos, nuevos textos, nuevas formas de escribir y dibujar historietas.

Joann Sfar, la mano más rápida del oeste. Capaz de terminar un álbum completo en lo que un ser humano normal tarda en desayunar. Renovador de la tradicional Bande Dessinée, estruja los géneros a su antojo sin pudor ni restricciones. Escritor apasionado, sinvergüenza, rotundo y vivaz. En sus manos, un lápiz se mueve a las mismas revoluciones que un Renault de Fórmula Uno. A Sfar le gustan, a saber: la vida, el sexo, el amor y las cosas buenas en general.

OCTAVOS_ENCUENTROS 1 Y 2

2011-06-05T15:10:00.000-07:00

Todo llega, amigos. Basta de preámbulos. Comienza el primer Open Tebeobien, y lo hace con dos partidazos. Al lío, nenes. Ahí dejo a los contendientes. Hasta las 23:59 de este miércoles tenéis para votar. ¡Bum!

RENÉ GOSCINNY VS. DANIEL CLOWES

René Goscinny, el padre de Astérix. Sólo con eso ya valdría para pasar a la historia, bueno, pues añadid Lucky Luke, Iznogud y el pequeño Nicolás a la ecuación. Un tío que, pese a ser francés, era gracioso. Amante por igual de los juegos de palabras intraducibles y de los gags físicos, maestro de la comedia de situación cuando todavía no sé sabía qué era aquello y dialoguista insuperable. Hoy día, Astérix sigue siendo un superventas irreductible. Un clásico absoluto.

Daniel Gillespie Clowes, uno de los grandes jefes del indie americano. Con ‘Ghost World’ consiguió que centenares de dibujantes de todo el mundo practicaran la fe del bitono. Investigador de la psique humana desde el abismo de lo pop camuflado de misántropo. Dibujante personalísimo, cronista desvaído y humorista a su pesar. ¿Más medallas? Claro, hombre: ‘Como un guante de seda forjado en hierro’, ‘Pussey’, ‘The Death Ray’, ‘Ice Haven’, ‘Wilson’.

HERGÉ VS. DAVID B.

George Prosper Remi, ‘Hergé’, creador de Jo, Zette y Jocko. Ah y de Tintín, sí. Hergé construyó él solito la catedral del tebeo francobelga, a golpe de línea clara, colores planos y aventuras insuperables. Trabajador infatigable, su influencia en generaciones de autores y lectores es imposible de cuantificar. Demiurgo de personajes prácticamente perfectos. ¿Nos quedamos con algo en particular? Por mi parte, ‘Las joyas de la Castafiore’, la trampa más precisa urdida por un dibujante de tebeos.

David Beauchard, o simplemente David B. Para un servidor, un inesperado aspirante al título. Sin embargo, si eres uno de los miembros fundadores de L’Association y autor de una obra maestra tan incontestable como ‘La ascensión del gran mal’, estás en condiciones de ofrecer pelea ante cualquiera. Y éste es el caso. Dibujante de inagotables recursos simbólicos, precursor de la novela gráfica europea y mentor de Marjane Satrapi. En blanco y negro realiza sus mejores faenas.

EL CUADRO.

2011-06-02T10:29:00.000-07:00

Bueno, ayer no pude publicar nada por una movida técnica, pero ya estamos aquí. Tranquilidad.

Gracias a la inestimable colaboración del Tío Berni, que ejerció de mano inocente, el día 1 se celebró el sorteo de los emparejamientos de los 16 seleccionados. Estos son, aquí están, los más votados. Elegidos entre 217 aspirantes, nada menos.

Bien, abajo, el cuadro. Aquí, el desarrollo de la siguiente fase, a partir del día 6: lunes y jueves, dos partidos cada día, para no eternizar esto tampoco, tú. Así hasta las semis, que será sólo un partido, claro. El lunes siguiente, la gran final.

Cada partido incluirá un retrato exclusivo (a cargo de un servidor) de cada uno de los contendientes y una pequeña glosa de sus logros. Vosotros votáis, comments y tuits. Quién tenga más votos, gana y a la siguiente ronda. En caso de empate, yo me reservo la última palabra para el pase. Fácil, ¿no?

Pues listo nenes. El lunes os espero. Dos partidos, dos. Goscinny vs. Clowes. Hergé vs. David B.

¡Aquí os espero!

OPEN.

2011-05-16T05:36:00.000-07:00

Oye, un juego os propongo. No es original, no, pero creo que estará divertido. Venga, os explico.

Siempre estamos liados con las listas: que si los diez mejores tebeos, que si los diez mejores autores… Pues vamos a salsear el tema, a ver qué os parece.

Las reglas: elegimos 16 autores. Proponed nombres, los que os parezcan. Los 16 que consigan más votos, se clasifican para el torneo.

Luego hago un sorteo para las eliminatorias. Y se enfrentan entre ellos, a un match. Yo os digo quién se enfrenta a quién, y damos razones para dilucidar quién gana a quién. Sumamos los votos otra vez, se pasa de ronda y así hasta la gran final.

Lo habéis pillado, ¿no? Pues eso. Que sí, que me aburro en el trabajo, jojo. ¡Y vosotros también, qué lo sé yo!

Pues hala, empezamos, proponed nombres por aquí, o en twitter, nenes.

¡El 1er Open Tebeobien empieza cuando queráis!

¡Ah! ¡El plazo! ¡Primera ronda, hasta finales de mayo! ¡Dos semanas ná menos!

¡El día 1, sorteo de las eliminatorias!

ALGO PEQUEÑITO.

2011-05-14T04:39:00.000-07:00

Paul Valéry decía que ‘la interrupción, la incoherencia, la sorpresa son las condiciones habituales de nuestra vida’. Y añadía ‘no toleramos nada que dure’. Bueno, allá él. A mí me gusta echar un vistazo por la ventana y comprobar que el sol sigue ahí, al menos un día más. No sé si me explico.

Va, va, claro que sé por dónde iba Valéry, hombre. Sin embargo, y si bien me gusta una aurora boreal como al que más, no voy a renunciar a mi café mañanero. George Perec hablaba de esto, y lo hacía muy bien, en ‘Lo infraordinario’ (una palabra preciosa): ‘lo que pasa y regresa cada día’. Joder, sensacional, vaya precisión.

Entro en harina, me ha costado, pero quería colocarme bien, con la espalda firme y barbilla al frente, perdonadme. Vamos a hablar de una chica que hace tebeos, tebeos que me gustan bastante y que son ‘no exóticos, sino endóticos’ (Perec, sí). Una chica cuyo trabajo se publica en internet. Esa cosa que tiene que estar ahí todos los días, y que cuando no está, bien que nos tiemblan las piernas. ¿Me oyes, Valéry? ¿Me oyes, Blogger?

Descubrí a Clara Soriano por un tuiteo de un amigo. Su tumblr, ‘Las cosas claras’, es un ejemplo fantástico del valor de lo leve, de lo cotidiano. Su trabajo, su familia, sus gatos, perder el tiempo en internet. Lo de todos los días. Sin alharacas, sin estridencias. Es en ese registro de lo pequeño donde está lo mejor de su obra, todavía escasa, sí, pero es que apenas está empezando.

Y claro, todo vehiculado a través de un dibujo necesariamente ágil, suelto, semidesnudo. Y simpatiquísimo. Mi novia dice que claramente femenino, pero yo no digo nada, que después soy un macho heteronormativo de esos y paso de rollos.

Después de todo esto, me planteo si hay sitio para las cosas mínimas en la novela gráfica. Espero sinceramente que sí.

A ver si Clara quiere ayudarnos a descubrirlo.

THE HEROIC AGE.

2011-05-12T03:13:00.000-07:00

Cuando terminé de leer ‘El Héroe’, la novela gráfica de David Rubín, a la cabeza me vinieron dos cosas: una, menudos huevos ha puesto este tío aquí; dos, esto no se parece a nada que yo haya leído antes. O sea, que muy bien.

Claro, podemos rastrear influencias, cosas. Hay varias antorchas que guían a Rubín en la oscuridad, él mismo cita a Kirby y a Miller en los agradecimientos, pero hay más huellas en la arena: Toriyama, Tezuka, y si vamos un poco más allá, Ware o Verhoeven. Con esto, ponemos, coordenadas. Pero hablemos de Rubín ahora.

‘El Héroe’ es un festival. Un homenaje a los tebeos de superhéroes, un sueño cumplido de la infancia. No lo oculta en ningún momento. Más bien al contrario. Rubín es sincero, enseña sus cartas. Y las enseña a lo grande. Los monstruos son enormes; las hostias, más gordas. Y sin embargo…

Sin embargo, bajo su superficie, palpita el cerebro de un autor que se hace preguntas. Y como es un artista de los buenos, no las subraya, no las explicita. Ahora pienso que ‘El Héroe’ tiene bastante en común con ‘Kill Bill’. Dos montañas rusas que echan el freno en un momento inesperado, para que el espectador/lector, sin aliento y con la sangre todavía golpeando en su cabeza, comprenda a qué se enfrenta. La venganza y sus consecuencias, en ‘Kill Bill’. El heroísmo y su necesidad, en el tebeo de Rubín.

Ahora queda un segundo volumen. El listón está altísimo. De récord. Pero Rubín lo sabe perfectamente.

Porque lo ha puesto él.

IN THE ROAD.

2011-05-07T10:31:00.000-07:00

Me alegra saber que algunos de nosotros pensemos que el concepto modal 'novela gráfica' no sea peligroso. Y mira que puede llegar a serlo, el condenado.

En las conclusiones de su último número de Tebeosfera, Manuel Barrero (2ª época, Sevilla, etcétera) traza un escenario apocalíptico para el futuro del tebeo patrio. El joven autor que haya tenido la mala fortuna de nacer en este horror contemporáneo, sin una Bruguera o un mísero Toutain que le marque el ritmo, tiene únicamente tres opciones para dar salida a su trabajo. O bien recibe la limosna del mercado USA, o se autopublica sus mangas, o, en un último chispazo de esperanza, desarrolla su trabajo como artista bueno-bueno trabajando para el mercado francés, esos tíos que sí que saben de esto, dónde va a parar.

Y tan pancho.

A ver, ahora no me seáis: sí, sé perfectamente que la cosa está muy mal; y sí, sé perfectamente que esas son opciones tan respetables como cualquier otra.

Exacto, como cualquier otra. Como la de trabajar aquí, pensando en abrir un nuevo mercado aquí para un nuevo lector de aquí, siguiendo un camino abierto por autores que están consiguiendo éxitos editoriales, como Juanjo Sáez o Paco Roca.

Camino que gente como David Rubín, David Sánchez, Mireia Pérez, Natacha Bustos, Felipe Almendros, Alfonso Zapico, Esteban Hernández... todos 'hijos de la democracia', intentan transitar.

Y los que vendrán.

Para recorrer ese camino se necesita el esfuerzo, apoyo y comprensión de lectores y colegas. Porque es difícil y porque es complicado, apenas está asfaltado y está lleno de curvas.

Pero cuando llegas... ¡cuando llegas es tan bonito!

GOOD GRIEF.

2011-05-01T14:24:00.000-07:00

Como tengo que ponerme al día con algunas lecturas y eso... y no me gusta dejar el blog así en barbecho... y además ya hemos cambiado de mes... pues escribo una cosina de urgencia, una rápida, un visto y no visto, aprovechando que estoy escuchando este disco.

'Peanuts'. ¿Cómo lo veis? Sinceramente, creo que es insuperable. Es una cumbre. Bill Watterson intentó subirla, pero mira, no pudo, se quedo sin oxígeno a mitad de la escalada y tuvo que volver. Son 50 años. 50, ¿eh?

En fin, que amo a Carlitos, a Lucy, a Patty y a toda esa banda de niños raros. Amo al puto perro y al canario. Amo incluso a la Gran Calabaza, y eso que no la he visto nunca.

En fin, os toca, si queréis. Quiero saber. ¿Os pongo cacahuetes o no?

RECUERDA.

2011-04-22T06:02:00.000-07:00

No quiero dar muchos datos personales, la verdad. Os basta con saber que me criaron mis abuelos. Así que sé perfectamente de lo que habla Joyce Farmer en ‘Special Exits’. El tebeo cuenta los últimos días de una pareja de ancianos y cómo los cuida su hija. Y reconozco los lugares, los momentos y las sensaciones que ha dibujado, porque los he vivido. Por eso creo (sé) que el trabajo de Farmer es extraordinario. Todo es tangible en este tebeo, todo es natural.

El subtítulo de ‘Special Exits’ es ‘una memoria gráfica’. Me parece importante que se seleccione la palabra ‘memoria’. Memoria. Precisamente, eso es.

Cuando dibujas el mundo real, necesariamente realizas un proceso de interiorización de tu experiencia. Acudes a tu memoria. La narración de Farmer es una ‘memoria gráfica’, un lugar donde poner en orden sus recuerdos, y sus emociones. La propia naturaleza del cómic, su diseño y su realización, ejemplifica exactamente eso. Farmer se tomó su tiempo en dibujarlo, trece años. ‘Special Exits’ es un ejercicio de creación tanto como de recreación. Y así, un ejercicio de terapia, un sano exorcismo.

Cuando leo esos furibundos ataques contra la novela gráfica autobiográfica, y compruebo el desdén con el que se rechaza una expresión artística que nace de una necesidad sincera, francamente, me da mucha pena. Supongo que mucha gente no disfrutará de ‘Special Exits’ como lo que es, un relato fuerte, bello y honesto.

Una auténtica novela gráfica.

MÁS PREMIOS.

2011-04-16T01:25:00.000-07:00

Ayer se entregaron los premios del Saló. Gracias a Twitter, esa cosa, los nombres de los galardonados florecían en mi timeline cada pocos minutos. Menudo fiera, el Twitter.

La lista completa de los premiados andará por ahí, por las webs de los sospechosos habituales. Yo voy a dar una visión mucho más sesgada, advierto. Pero es que hay dos o tres cosillas que no puedo dejar de comentar.

Que Paco Roca y su invierno personal se lleven el gato al agua (mejor obra nacional, mejor guión), ha sido una decisión plena de significado. Una obra personal, una novela gráfica producida en España por un tío que ha expresado su deseo de seguir trabajando en nuestro país. Un aldabonazo al tesón, al esfuerzo y a un autor. A un tebeo adulto, en definitiva. Como el de David Sánchez, autor revelación con 'Tú me has matado', una novela gráfica de género. De ésas que no existen, ya sabéis.

En el otro lado del ring, Juanjo Guarnido se alza con el de mejor dibujante y 'Los muertos vivientes' es reconocida como mejor obra extranjera. El premio de Guarnido es un guiño al viejo modelo, al álbum juvenil, tradicional, al tebeo bedé. Este año se alzaron voces solicitando la inclusión del premio a mejor cómic infantil dentro de la lista de galardonables. No hace falta mientras tebeos como 'Blacksad' sean nominados, creo. En cuanto al zombiegate, mirad, qué queréis que os diga. No es una cuestión 'tebeo comercial vs. tebeo de autor', es que, sencillamente, 'Wilson' (por citar a un nominado, no estaba Sacco, no estaba Mizuki) es un pequeño hito en la historia del cómic, y 'Los muertos...' sólo es una tuerca más en el engranaje.

Y bueno, hay un premio que no puedo dejar de comentar, claro, porque lo ha ganado un amigo. Un amigo, y cojones, tengo que decirlo, un maestro. Un tipo cuya obra ha sido fundamental para cartografiar correctamente mi antaño deslabazado mapa mental del país de los tebeos. Me refiero a Santiago García, claro, el sr. Mandorlez. Años en el ajo culminados en un libro fundamental, 'La novela gráfica', un libro tan brillante como una vela en la oscuridad. Un grimorio que con sus sortilegios arcanos primorosamente hilvanados, está abriendo las puertas del futuro para que le echemos un vistazo desde el presente.

Así que enhorabuena, y gracias por todo, Santiago.

Joder, ¡cómo te lo mereces!

AH, QUE AL FINAL, NO.

2011-04-14T13:13:00.000-07:00

Tanto puto rollo con el Noveno Arte esto, el Noveno Arte lo otro, y en cuanto tenemos la oportunidad de verdad... ¡cuidado! ¡Ni se te ocurra!

¡Qué esto ES una industria!

Ah, vale. Entonces, de arte, ni hablamos, ¿no?

Menudo reducto de acomplejados.

¡Viva el cómic! ¡Viva la historieta!

MAESTROS PODEROSOS.

2011-04-08T06:57:00.000-07:00

'Powr Mastrs' es el tebeo más alucinante que he leído en mi vida, en sentido estricto. Un artefacto reluctante al tebeo de toda la vida... y, sin embargo, poseedor de un eco procedente del pasado, de un pasado posible que nunca fue. O fue, pero poco. Ahora me explico, es complejo, esto.

Quiero decir, que la estructura que levanta CF (el autor de este soberbio tinglado), es moderna, nueva y ferozmente contemporánea, claro. Que sus personajes actúan con propósitos que parece que sólo conocen ellos. Que el despliegue de dibujo y diseño deja al lector turulato a medida que pasa las páginas. Pero... pero...

'Powr Mastrs' es un tebeo de ciencia ficción y de aventuras que posee la energía vital de un tebeo primitivo. El espíritu de Fletcher Hanks y sus retorcidos superhéroes pulula entre las esquinas de New China, el escenario de las correrías de las creaciones de CF. Tal vez, y esto es lo que os quería decir antes, si los tebeos no hubieran tenido que plegarse a las exigencias de una industria que nunca quiso que volaran libres, si los artistas se hubieran dejado llevar por el placer del dibujo, puede que hubiéramos tenido un 'Powr Mastrs' mucho antes de lo que hubiéramos imaginado.

Pero vaya, nunca es tarde si la dicha es buena, ¿no?

COLGADO.

2011-04-05T05:33:00.000-07:00

A estas alturas de la película, todos conocemos a Charles Burns. A saber: adolescencia, monstruos, drogas, oscuras pulsiones sexuales, imaginario pop. En glorioso blanco y negro. Me dejo cosas, pero ya me pilláis, claro.

‘Tóxico’ es su nuevo tebeo, una novela gráfica travestida de álbum de Tintín. También es la primera parte de tres, y como buen primer capítulo, presenta a los personajes y el germen de la trama. ¿Los temas? Pues bueno: adolescencia, monstruos, drogas, oscuras pulsiones sexuales, imaginario pop. Esta vez a color.

Bueno, aunque no esté transmitiendo mucho entusiasmo, el tebeo es espectacular, no os vayáis a creer. Un bonito tópico sería decir algo así como ‘Tintín y Burroughs se dan la mano’, pero no es eso, más bien se devoran el uno al otro.

Paréntesis. Si Goscinny fue el más americano de los franceses, Burns es el más francés de los americanos. Cierra paréntesis.

Burns en ‘Tóxico’ juega fuerte, y su mayor apuesta es el contraste que establece entre la cuidada mise en scène de las secuencias de viaje del protagonista por ese remedo de la Interzona post-‘Almuerzo desnudo’, frente a la fragmentada e incompleta reconstrucción de la experiencia del ‘mundo real’. El sueño se convierte así en la experiencia confortable, el lugar seguro al que acudir cuando los malos recuerdos se agolpan en la sien y no paran de golpear con la fuerza de un martillo.

¿Cómo no vas a querer soñar, si es la única manera de escapar?

UN DÍA, ESTO PASÓ.

2011-04-04T03:40:00.000-07:00

QUE BIEN TE PREMIO.

2011-03-28T11:02:00.000-07:00

El caso es que me dije '¿y por qué no voy a dar yo premios, joer?'. Tal vez porque no soy una fundación, ni una asociación, ni una academia, ni... bah, los doy y listo. Simbólicos. Decentes. Sin tongo. Sin más preámbulos...

LOS PREMIOS TEBEOBIEN 2010

Dos premios, dos. Mira que sencillo. Dos categorías, dos premiados. Y estos son:

PREMIO TEBEOBIEN A LA OBRA DEL AÑO

De 2010 hablamos, y publicada en España. 'Wilson', de Daniel Clowes. Razones, aquí.

PREMIO TEBEOBIEN AL ARTISTA DEL AÑO

De 2010 también, claro, y que haya publicado en España. A Ramón Boldú. Y acá, los motivos, por si.

¡Ea! ¡Se acabó la ceremonia! ¡Un visto y no visto! ¡Enhorabuena a los premiados! ¡Hasta el año que viene!

LA CULTURA POPULAR.

2011-03-22T13:10:00.000-07:00

Llevo varios días dándole vueltas al mismo rollo: los tebeos ya no son material de consumo masivo y popular. No. Se acabó.

Ese tiempo pasó.

No lo son porque no son baratos. No lo son porque no van dirigidos a un público general. Y no, no lo son porque hay otros medios (la tele, el cine, internet, las radionovelas, el télex) que han ocupado esa parcela. Ya está.

Y no pasa nada. Eso no hace a los viejos tebeos peores ni mejores. Son hijos de su tiempo. Tampoco niego la mayor, ni voy a decir que 'Mortadelo' o 'El Jueves' no son una honrada y muy viva y muy sana muestra de ese tipo de cómic ahora mismo. Coño, ahí están. Pero cada vez hay menos ejemplos, ¿no?

El futuro de los tebeos de género, de los tebeos 'de toda la vida', pues, como me apuntaban compadres en Twitter, supongo que pasará por lo digital... las tablets como soporte, etcétera. Me parece bien. Veremos. Bueno, está por venir.

En cambio, el presente sí que está ahí fuera.

Se llama novela gráfica. Y hostia, esto no me lo quiero perder.

BOB.

2011-03-16T16:31:00.000-07:00

Os voy a contar una historia. Me ha parecido curiosa. Para reflexionar, al menos. Es la historia de Bob Haney.

Bob Haney nació en Filadelfia, en 1926. Con 22 años comenzó a trabajar en la industria del comic book, en plan freelance. Escribía tebeos de crímenes, bélicos... rollo género de los cuarenta, para mogollón de editoriales diferentes.

En los cincuenta consiguió un contrato en condiciones con la D.C. Comics. Escribió una barbaridad de páginas y creó a los 'Teen Titans'. Compaginó los tebeos con la animación y finalmente la espichó con 78 años. Fin.

¿Y por qué os cuento la historia de Bob? Pues mirad, porque después de miles y miles de páginas escritas, en 1972, un Bob ya veterano puede marcarse junto a Alex Toth una pequeña historietita con más libertad de lo acostumbrado. Era un complemento, una coda para cerrar un tebeo del Sargento Rock. El editor le da el O.K. Y Bob, pues como un niño con zapatos nuevos.

Éste es el tebeo. El pobre Bob reconoció que disfrutó como nunca escribiendo esta historia. Que cuando empezó en el negocio ni se imaginaba que se pudieran hacer cosas así en un cómic. Que se pudieran contar cosas de esa manera. Cosas que él creía que eran importantes.

Y sólo eran cuatro páginas. Cuatro putas páginas. Bob nunca hizo otro tebeo así. Siguió en la rueda, mes tras mes, hasta el final de sus días.

Así que no me jodáis cuando me habléis de los 'viejos artesanos del oficio'... porque muchos artistas estuvieron toda su vida hasta los cojones del mismo.

PASE AL SALÓN, POR FAVOR.

2011-03-13T14:41:00.000-07:00

Este fin de semana he estado en Granada, visitando su XVI Salón del Cómic. Resumo rápido: lo he pasado bien y he conocido a personas realmente encantadoras. Eso, en lo más personal, claro.

En el otro lado del ring, la propia experiencia del sarao en cuestión ha sido terrible. No valgo para esto. Me he hecho mayor, soy un cascarrabias ('por amor de dios, ¿cómo puedes ir disfrazado así?', etcétera) y mi nivel de tolerancia está a la altura de un listón de limbo. Por los suelos.

Ahora, si reflexiono con un poco más de calma... bueno, supongo que es inevitable que un adolescente aproveche estas cosas para sacar sus katanas a la calle y babear por las chorbas góticas. Es el rollo festivo, ¿no? Bien por ellos.

Pero por dios, no me hagas participar en algo así.

Este año, el Saló de Barcelona va a zombificarse. Un guiño al tebeo de Kirkman, sí, pero, sobre todo, al gran público. Ese gran público que se pirra por los zombis. Que se disfraza de zombi. Que va por la calle arrastrándose susurrando 'cereeeebrooo'. Que monta flashmobs de 'Thriller' en menos que canta un gallo.

El gran público. La gente normal. Que hace cosas que hace la gente normal, vamos.

Y es que lo que de ninguna manera le gusta hacer a la gente normal es acudir a charlas de autores respetando los programas y los horarios, visitar exposiciones abiertas al público fuera de los recintos de los propios salones, involucrarse en el desarrollo de las actividades con la participación activa de la organización, asistir a coloquios abiertos y sesiones de firmas en librerias... No, hostia, la gente normal se maquea de muerto viviente antes de leer tebeos, todos los sabemos.

Y el freak, pues de Naruto, o de Light Yagami, o de lo que cojones toque ese año.

Y así, todos contentos.

EY, SETH.

2011-03-06T12:17:00.000-08:00

Um. No sé a vosotros, pero creo que a Seth le pesa demasiado Ware. La fuerza gravitatoria de la Gran Cabeza de Chicago atrae los satélites a su órbita como la miel a las moscas, es normal. Pero Seth se ha estrellado en su superficie, ha dejado un cráter humeante y lo peor, no puede levantarse.

Una pena, porque, para un servidor, 'La vida está bien si no te rindes' fue un rayo luminoso; y se escuchaba bien clara una voz propia ahí, bajo el bitono clowesiano, bajo el revisionismo warero. Pero con cada nuevo trabajo, esa voz era cada vez más débil.

Apenas un susurro.

En el último 'Palooka-Ville' (su enésimo intento de construcción de la realidad a golpe de revisionismo nostálgico) incluye su mejor historieta en años, un pequeño capítulo autobiográfico donde se sacude la constricción del formalismo 'posware' y se presenta como un pobre desgraciado que se ha perdido en el mundo real.

Y ese tebeíto resulta tan sincero, que es inevitable pensar que más le vale encontrar de nuevo esa voz que ha perdido en algún lugar del camino... si no quiere seguir pisando los talones a una sombra.

AQUÍ HUELE A MUERTO.

2011-03-02T03:26:00.000-08:00

Una pequeña reflexión, al hilo de una entrada de Santiago García el otro día en Mandorla...

¿El nuevo caballo de batalla de los dibujantes de tebeos (y sobre todo los de aquí) es el 'qué' y no el 'cómo'? ¿Qué temas nos interesan a los lectores? En definitiva, ¿qué tebeos queremos leer?

Yo, por lo pronto, os digo que otro de zombis, pues NO.

SYNDICATE.

2011-02-27T11:55:00.000-08:00

Soy de los que piensan que 'Peanuts' es uno de los dos o tres mejores tebeos de la historia, y que es el Alfa y el Omega de la tira cómica americana moderna. Bill Watterson también lo creía, y por eso 'Calvin y Hobbes' fue lo que fue: una maravilla honrada con su maestro, pero tan fresca, salvaje y divertida que su despedida acabó colapsando el sub-género de 'diversión para toda la familia'.

Supongo que dos pérdidas tan traumáticas marcan a una generación, y más a una compuesta por individuos tan conservadores como los lectores habituales de strips. Las reediciones de las viejas tiras de 'Peanuts' y 'Calvin' siguen publicándose en la prensa actualmente, años después de sus respectivas cancelaciones.

Y es que la nostalgia es un arma muy peligrosa, y la sombra de artistas tan excepcionales se puede extender tan lejos como alcance la vista. Tiras que surgieron como pálidos reflejos de la obra de Watterson tienen hoy un éxito morrocotudo, como 'Frazz' o 'Big Nate' (os pongo una tira de ésta más abajo para que veáis de qué hablo).

Preguntas, preguntas... ¿Está la tira de prensa 'familiar' tocada de muerte? ¿El género se ha quedado encallado en una repetición sin gracia de modelos obsoletos? ¿La revolución formal y argumental de la NG no tiene cabida en las viñetas diarias? ¿Es trasladable siquiera el modelo? ¡Es que las strips me gustan de verdad! ¿Os hace gracia alguna tira actual? ¡Nombres quiero!

Y por amor de dios, ¡no me digáis 'Dilbert'!

Y 2.

2011-02-22T06:59:00.001-08:00

Lo conmovedor.

Parece que da un poco de reparo enjuiciar una obra por su capacidad de ‘conmover’. El otro día mantuve una discusión tuitera acerca de esto. Entiendo la postura, ¿eh? Comprendo que es un viejo truco, que es jugar con cartas marcadas, que es un recurso fácil. De hecho, me fastidia bastante su utilización a la ligera, claro. ‘Conmueve’, es ‘bueno’; ‘no conmueve’, es ‘malo’. Hombre, no.

Ahora bien, desterrar una categoría semejante de la crítica artística no es de recibo. Y más si nos encontramos con una obra que, cojones, es conmovedora, y analizamos sus mecanismos y encajamos la pieza en todo el engranaje. Digo yo.

En este caso, ‘Wilson’, de Daniel Clowes, me resultó conmovedora. Qué queréis que os diga. Os advierto que paso de meterme en berenjenales formales… bueno venga: es la puta hostia, menudo dibujante. Hala, ya.

Y ahora os cuento lo quería deciros al principio.

La publicación de ‘Wilson’ propició que algunos críticos manifestaran su hartazgo, porque consideraban que era la enésima repetición de un modelo enquistado en el seno de la novela gráfica (ese tipo de teb… perdón, ‘formato’ que arrastrará al cómic al fondo del abismo), el personaje-con-problemas-qué-cosa-más-triste.

A mí me pareció otra cosa. Para empezar, me reí un montón.

Wilson es un personaje vivo. Esos son los buenos. Es un tipo bastante desagradable. Es el tío más listo del barrio. O eso cree él. Ama a su perrita, odia la gente. Ya sabéis como va.

Y sin embargo… sin embargo, Wilson es conmovedor. A medida que avanza la cosa, a medida que te ríes con sus burradas y sonríes con sus putadas, observas que Wilson tiene los mismos miedos que todos nosotros y es tan inseguro como el que más.

Y al final… al final, te conmueves con ese pobre desgraciado que comprende que la vida es mucho más sencilla de lo que parece. Que para enfrentarte a la vida no tienes que enfrentarte a los que la viven.

El amor, hostia, si es que es tan fácil como eso.

YO TAMBIÉN.

2011-02-21T15:20:00.000-08:00

NELL.

2011-02-16T11:39:00.000-08:00

Nell Brinkley fue una dibujante tan moderna y tan espectacular que uno no entiende cómo es que hoy apenas la recuerden un puñado de connoiseurs.

Ayer tuve la fortuna de tener en mis manos un libro que recopila un buen montón de páginas de la susodicha. Lo ha sacado Fantagraphics y se llama ‘The Brinkley Girls’. Pues poca broma, amigos. Menuda cosa extraordinaria.

Venga, coordenadas: 1907, New York, una oferta del Evening Journal de Hearst y allí que llega la Brinkley desde un pueblecito de Colorado, ni veinte años tiene, dispuesta a comerse la Gran Manzana con sus dibujos. Un diamante que ya había brillado en la prensa de Denver y que Hearst quiere que resplandezca bien hermoso en sus cabeceras.

Y vaya si lo hará. Su cobertura ilustrada de un célebre juicio de la época la catapulta a la fama. Pero a la fama, fama, ¿eh? Sus dibujos de señoritas estilosas se popularizan tanto que dan nombre a canciones de revistas de Broadway y se lanzan líneas de rulos Brinkley para el pelo. El éxito la acompaña hasta su retirada voluntaria a finales de los treinta, cuando reconoce que su material ya no está en sintonía con la nueva sensibilidad pulp.

Bueno, ¿y qué pasa con sus dibujos, qué tienen de especial? Pasaos primero por aquí y echad un vistazo, luego seguimos.

¿Ya? ¿Qué, cómo os habéis quedado? Una maravilla, socios. Menuda mano. Qué mujeres más vivas.

Y es que en ese momento, el canon de lo femenino es el establecido por C.D. Gibson: señoras rotundas, pero lánguidas. Guapas, pero sosas. Con esa caída de ojos que las sitúan en una dimensión inalcanzable. Señoras, en fin, dibujadas por un hombre que desea poseerlas.

En cambio, las Brinkley girls tienen salero, son alegres, coloridas, cotidianas, sandungueras y expresivas. Por todo eso, la obra de Brinkley es una de las primeras manifestaciones de auténtico tebeo femenino (digo tebeo, sí, porque creo que algunas de sus páginas tienen un diseño que es puritito cómic, troncos).

Y es que, si bien Gladys Parker o Dale Messick ya estaban en el negocio, pues qué queréis que os diga, me decís ahora que eran pseudónimos de dos julais con bigote y tirantes, y me lo creo. Pero la Brinkley… ay, la Brinkley es tan sexy, tan elegante, tan pizpireta, tan personal y tan detallista, que a mí me resulta inevitable pensar que esos dibujos los tiene que haber hecho una tía.

Y no una cualquiera: una de las buenas.

PS UNO_Ilustro el post con un dibujo que hizo que ayer me explotara la cabeza, este Príncipe Valiente en los Días del Rey Arturo quince años antes. Foster… ¡qué te han visto!

PS DOS_Ahora que lo pienso, y es que no sé cómo meterlo en el texto, la Brinkley es el resultado de una pelea entre Gibson y John Held Jr. (éste era malo también), en la que al final gana Held Jr., no sé si me explico.

PS TRES_Y claro, gracias Pepo, gracias Santiago.

UNA SINCERA Y ENTUSIASTA ADHESIÓN.

2011-02-15T01:51:00.000-08:00

Al Big Culo Day 2011. Una entrañable propuesta a cargo de JotaCé, el hijo ilegítimo del dr. Wertham.

El caso es que para culo de tebeo, siempre, SIEMPRE, Druuna. ¡Y aquí lo dejo para que conste!

EL INEVITABLE POST DE SAN VALENTÍN.

2011-02-14T03:28:00.000-08:00

Marisabidilla, quejica, egoísta, criticona, cínica e insoportablemente romántica.

Ah, Enid Coleslaw, ¿cómo no enamorarse de ti?

THAT'S THE WAY I LIKE IT.

2011-02-11T03:18:00.000-08:00

El post anterior salió nostálgico, que le vamos a hacer, ¿no? Es normal. Los tebeos tienen eso. Le acompañan a uno toda una vida, y claro, pasa lo que pasa.

Ahora, no soy de papel y plástico. En mi cuenta de Twitter me meto mucho con los tebeos de superhéroes, pero es que es divertido. Son un blanco fácil. Vamos, que no añoro los tebeos de antes, simplemente porque ya se hicieron. Ya los leí. Y puedo volver a leerlos si quiero. Me importa poco que Peter Parker sea un clon, o no, o que la tía May siga viva (¿sigue viva?). Ahora, ¡y lo bien que me lo paso con mis chistes sobre el nuevo Caballero Luna!

El caso es que últimamente estamos a vueltas con lo del tebeo adulto. Yo tengo claro cuáles son y cuáles no. Disfruto igual con uno que no lo es y con uno que sí, mientras sea bueno, claro. Lo que pasa es que la proporción entre unos y otros es enorme. Hay muchos, muchísimos más tebeos para un público infantil y juvenil. Y ahora, en este momento, prefiero leer tebeos adultos. Quiero más de esos.

Sinceramente, que prospere o no esta petición de incluir entre los premios del Saló de Barcelona la categoría de ‘Mejor cómic infantil’, pues me la refanfinfla. Quiero decir, bien, bravo por los tebeos para niños… aunque creo que esa batalla ya está ganada.

¿Ayudaría entregar el premio al mejor tebeo para niños a ‘dignificar el medio’? Sinceramente, creo que no. Que no niego su valor, repito.

Pero para ‘dignificar el medio’, lo que hay que hacer son más y mejores tebeos.

Tebeos para adultos, claro.

EL MEJOR TEBEO DE SUPERHÉROES DE LA HISTORIA.

2011-02-08T12:30:00.000-08:00

Amo a Spiderman. Hoy estaba viendo fotos de la próxima peli y pensé en las de Raimi. Si yo llego a ver de crío una cosa así, me meo en los pantalones de la emoción. Lo digo porque en su momento vi el telefilm con Nicholas Hammond en el cine de mi pueblo y por poco me pasa, así que sé de lo que hablo.

El caso es que durante mucho tiempo, mi tebeo favorito fue el especial de navidad de Spiderman que sacó Fórum en 1987. Era perfecto. Magia para un chaval de nueve años. Lo escribía el Gran Hombre en persona, Stan Lee. Ron Frenz se hacía pasar por Ditko como nadie, pero qué coño sabía yo entonces. Sólo sabía que aquello estaba dibujado de puta madre.

El tebeo arrancaba con Spiderman persiguiendo un helicóptero entre los rascacielos de Nueva York, eso de entremés. Después, nuestro amistoso vecino se liaba a guantazos con el Escorpión, salvaba de una muerte segura al hijo y a la futura esposa de J.J. Jameson y aún le quedaba tiempo para soltar un par de chistes al final. Y es que la historia, ay, amigos, la historia empezaba y acababa. Eso, para un lector de tebeos de pueblo acostumbrado a conseguir el número doce de una colección y al mes siguiente, el cuarenta y cuatro, ah, no tenía precio.

En fin, que ése es el recuerdo más bonito que tengo de un tebeo de superhéroes y lo he querido compartir con vosotros. ¿Cuál es el vuestro?

Ah, sí, y la peli nueva, que empecé con eso. Pues sale Gwen, y os diré una cosa: esa tía ya era un cadáver cuando yo conocí a Peter.

Así que no lo flipéis tanto, verdaderos creyentes.

THE ROUND RIVER DRIVE.

2011-02-07T05:58:00.000-08:00

Me gustan los tebeos pequeñitos, y me gustan los tebeos bonitos. Lili Carré ha dibujado uno tal que así que se llama ‘Los cuentos de Pete el Leñador’, los fieras de Apaapa tuvieron el buen gusto de editarlo el año pasado y yo he tenido la suerte de leerlo hace poquito. Mira que bien todo, ¿eh?

Lili Carré es una artista que hace tebeos, animación e ilustración, y lo hace todo que da gloria verlo. También escribe con gracia y sensibilidad, cosa que viene la mar de bien para hacer cuentos. Claro, es que ‘Los cuentos de Pete el Leñador’ son precisamente eso, cuentos. Cuentos primorosos.

Y estos cuentos explican un mundo, una América boscosa, mágica, lejana y misteriosa; con trofeos de caza que lloran, y gigantes que lloran más todavía. Y lo hace con una mirada que no es nostálgica, sino rabiosamente moderna. ¿Os molesta si digo que es neofolk? Venga, lo digo. Si lo habéis leído y no os lo parece luego ya me corregís si queréis.

A mí Lili me ha conquistado y quiero más.

Me voy a poner a Joanna Newsom, luego os veo.

LA VIRILITÉ.

2011-02-04T15:16:00.000-08:00

Hablo de él, hoy, porque me lo he cruzado por la calle. Os lo juro. Iba para mi curro, tranquilo y tal, y de repente pum.

La virilidad.

Pascal Brutal. Clavado. Un tipo enorme. Misma perilla, mismos ojitos, misma narizota. Igualito, socios. En carne y hueso.

Le dejé atrás y seguí caminando. Pensé entonces inevitablemente en el tebeo más divertido de los últimos años. En Pascal follando con jugadores de rugby y con macizas bretonas, en Pascal rapeando, vacilando en su moto, fumando un canuto, sonriendo a la vida y repartiendo hostias o abrazos según tocara.

Pensé, claro, en Riad Sattouf, su dibujante, un tipo con un talento tan grande como las manos de Pascal, que en este momento es quizás el mejor escritor de tebeos que tienen allá arriba los vecinos.

Y pensé en el resto de tebeos que me he leído de Sattouf, en esos jóvenes secretos y esos desprepucios, y en lo mucho que me río y lo bien que me lo paso con sus cosas.

Y así, pensando, llegué a mi oficina, me senté y no pude concentrarme.

Ahh, Pascal.

Cómo olvidarte.

UN CACHONDO.

2011-02-02T06:05:00.000-08:00

Ayer, el Tío Berni colgó en Entrecómics una entrevista a Ramón Boldú. Santiago García le mencionaba también en Mandorla, y citaba 'Sexo, amor y pistachos', su último tebeo. Está bien que pasen estas cosas. Hay que acordarse de los buenos.

Boldú es un tío grande. Tiene ese talento especial que tienen los artistas populares de verdad, los que viven y entienden la calle. Y después tiene gracia. Un montón. Y experiencia. Y esa sabiduría travestida de distancia irónica que da la edad. Así que si sumamos todo, sale un artistazo como la copa de un pino.

'Sexo, amor y pistachos' es una novela gráfica. Sí, de humor. Y algo subida de tono. Porque esas también valen, ¿eh? No os vayáis a pensar. Bueno, pues también es de las buenas.

Una novela gráfica que da lo que promete en el título: algo de sexo, muchos pistachos y bastante amor; el de Boldú por la vida, por los tebeos, por reírse de él mismo y de todos nosotros.

Y joder, no me digáis que eso no hace falta.

LA MANO DE DIOS.

2011-01-31T07:21:00.000-08:00

‘Lint’, en inglés, ‘pelusa’. En cómic, cualquier cosa menos una ‘pelusa’. De hecho, es lo más alejado a una ‘pelusa’ que se ha publicado nunca. Supongo que me habéis pillado.

‘Lint’ es la última entrega de la ‘ACME Novelty Library’, de Chris Ware. Chris Ware es ese señor que se lió a hacer tebeos con la mano sobre el papel y la cabeza en Alfa Centauro. O más lejos. Una cabeza que en realidad es un agujero negro situado en el centro de la galaxia que se traga todo lo que orbita a su alrededor. Y ‘Lint’ es su última Obra Maestra. Digo ‘última’ porque tiene unas pocas. Bueno, pues ésta es la última. Por ahora.

‘Lint’ cuenta la historia de Lint, un tipo que un buen día llega a este mundo y tiempo más tarde se va de él. Entre ese alfa y ese omega, pues está la vida. Y Ware nos la cuenta. La vida. Nos la cuenta como nadie lo había hecho jamás. Nunca un dibujante de tebeos había llegado tan lejos. Ni por su ambición, ni por su técnica, ni por su lenguaje. Nadie.

Siempre me he imaginado a Ware como un alquimista, infatigable, en su sancta sanctorum, trabajando sin descanso, entregado a su Obra. Destilando procesos antiguos de los Viejos Maestros, desentrañando la Palabra, estudiando los manuscritos arcanos, forjando el Destino. Su Destino. Todavía no lo ha conseguido, pero no va a parar. Porque tiene que cumplir una Misión.

Y si eso significa que va a seguir creando tebeos como éste, por mí que no lo consiga nunca.

REGRESO AL FUTURO.

2011-01-30T07:55:00.001-08:00

Eddie Campbell es un viajero del tiempo. Hace treinta años, sabe dios cómo, viajó al futuro, echó un vistazo, y empezó a hacer ‘Alec’, consciente de que cuando terminara, la novela gráfica sería el cómic del presente y entonces todo su trabajo tendría sentido. Lo digo ahora que he terminado de leer los dos volúmenes en los que se recopila la obra, y es la única explicación plausible que se me ocurre. Si tenéis una mejor, decídmela, por favor.

En el tebeo, Alec, que es Campbell y no lo es, hace un pacto con el destino. En el mundo real, en la mesa de dibujo, Campbell se pincha en el dedo, y sale tinta en lugar de sangre. Con ella sella su acuerdo y luego dibuja el futuro. Que es ahora.

¿Y de qué va ‘Alec’? Pues de una vida, y muchas. También es historia, teoría, y práctica del cómic. Un manual. Una comedia. Muchas borracheras.Varios dramas.

Y todo escrito y dibujado por un maestro, para nosotros, ahora.

EL AMO DEL CALABOZO.

2011-01-28T05:51:00.000-08:00

Otro de los tebeos que me dieron fuerte en la cabeza el año pasado fue ‘Dungeon Quest’, de Joe Daly. Daly es inglés, vive en Sudáfrica, es de mi quinta (un año menos, 79) y me imagino que le dio al rol en su adolescencia. A lo mejor sigue jugando ahora. No sé.

‘Dungeon Quest’ es una novela gráfica de aventuras. Y su estructura es la de cualquier partida rolera. Ah, ¡qué le vamos a hacer! Sus protagonistas tienen fichas que detallan su equipo, puntos de vida y cosas por el estilo. Cierto: dicho así, suena a coñazo. Pues no, no lo es.

No lo es porque es divertida. Como las buenas partidas de rol. Yo también he jugado a esos rollos, lo confieso. Y lo he pasado en grande, gracias a que mis compañeros de mesa no se tomaban aquello muy en serio. No pasa nada por hacer trampas.

Con esto no digo que Daly haga trampas, que no las hace. No es ése el caso. De hecho, ‘Dungeon Quest’ es canónica en sentido estricto, a priori puede parecer una transcripción literal de una partida de un hipotético juego de rol de fantasía heroica. Pero jugada por una panda de porretas. Los personajes son auténticos freaks (de los de verdad, ya sabéis), el dibujo es graciosísimo, los diálogos son directos y frescos. Hay heroicidades y peligros, búsquedas y milagros, sí, pero esto no es Tolkien, claro (por aquello de Sudáfrica), y por eso no se cantan viejas canciones de batalla, se tararea Led Zeppelin, no se bebe hidromiel, sino vino barato.

No, Daly no es un tramposo, es que es un sinvergüenza; de los buenos, claro.

SE ME PASÓ EL ARROZ, DE TANTO USARLO.

2011-01-27T02:43:00.000-08:00

Con ‘Arroz pasado’, el cómic de Juanjo Sáez, me pasó una cosa que jamás me había ocurrido leyendo un tebeo. Tuve que cerrarlo de golpe, dejar de leer y darme un paseo. No podía seguir. Lo estaba pasando fatal. Pero mal de verdad.

El tema es que el prota del tebeo, un pobre mamón que todos somos, o hemos sido alguna vez, queda con su ex - novia y una pava a la que se quiere tirar. A la vez. Y por error. O sea, que allí anda el desgraciado, queriendo morirse, y como no sabe qué hacer porque la situación es un horror, se mete en el cuarto de baño de una cafetería, lloroso, destruido. Ahí tuve que dejarlo: estaba sufriendo por ese tío. Ese tío dibujado.

Después de un rato, volví a leer. La cosa empeora. Y por eso, mejora, claro. ‘Arroz pasado’ es muy divertido, mucho, una gozada. Pero si lo lees, te pueden pasar cosas como ésta que os he contado. Porque Juanjo Sáez tiene esa habilidad que tienen los artistas buenos: que crean seres vivos, y te preocupas por ellos, aunque no tengan cara. Ni puta falta que le hace. Es un mecanismo tan viejo como esto de los tebeos, la caricatura, el trazo divertido, eso de poner dos círculos bien gordos y ya tienes a una tetona provocadora.

Es complicado hablar de los tebeos de Sáez, porque son muy complejos, aunque no lo parezcan. Pero os resumo: son muy buenos, muy divertidos, muy poéticos, muy sinceros y muy de ahora. Más o menos lo que os dije ayer. Y éste en concreto, es una barbaridad. Es normal que le guste a tanta gente, digo yo.

Siempre pasa así con las cosas bonitas.

ME PRESENTO SI ESO.

2011-01-26T07:39:00.000-08:00

Hola a todos.

Las dos cosas que más me gustan en la vida son el fútbol y los tebeos. No sé cuál de las dos me gusta más. Hombre, son cosas diferentes, sí, pero bueno, qué le voy a hacer. Aquí hablaré de tebeos, claro. ¡Estaría bueno! Sobre todo, de los que me gustan a mí. Es lo normal, ¿no?

¿Sabéis qué? Me gustan los tebeos que se hacen ahora. Me gustan mucho. Son nuevos, son diferentes, son otra cosa. Algunos de ellos son novelas gráficas. Me gusta la novela gráfica.

Creo que tenemos suerte. Vivimos en el mismo momento en que Chris Ware hace sus tebeos. Sólo por eso ya valdría la pena, pero hay más. Está Clowes, y Sacco, y Satrapi, y Burns. Y Shaw y Vives. Y Alzate y Altarriba. Un poner. Pero quiero más, más autores, más obras. Mejores, si se puede.

Y como yo hay más gente que quiere hacerlo, a mí no me cabe duda. Lo de leer novelas gráficas, digo. Hay gente a los que no les interesa un pimiento quién ha sido el que la ha palmado en los 4 Fantásticos. Que sí, que oye, que me parece bien que haya fans de los 4F. Yo lo era. Y de Hawkgirl, si me apuras. Pero no voy por ahí. Espero que sepáis entenderme. Yo os entiendo a vosotros. Os amo a todos.

Pero quiero que me hablen de la vida. De nuestras vidas. De nuestro tiempo. Con una voz propia, con gracia o sin ella, pero sincera. Esto es lo que vais a encontrar aquí. Tebeos de ahora. Y cuanto más nuevos, mejor. No voy a perder el tiempo, ni os lo voy a hacer perder a vosotros (si es que hay un ‘vosotros’, claro).

Supongo que como presentación ya vale. Mañana o pasado hablaré de un tebeo que me ha vuelto loco, el ‘Arroz pasado’ de Juanjo Sáez. Pasaos si eso. Aquí os espero, comiendo un huevo.

¡Ea, nos leemos!