domingo, 3 de marzo de 2013

2012

'2012' es el título de la lámina que regalamos con la compra de 'Azul y pálido' a través de la web. Como el otro día la colgaron esos viejos zorros de Entrecómics Cómics, pues aquí que os la pongo. ¡Os recuerdo que el concurso sigue abierto!

El tebeo es un homenaje a Zechariah Sitchin. Sitchin no es un contactado ni un abducido, por eso no lo incluí en 'Azul...'. Sin embargo, no podía dejar la oportunidad de dibujar a los Anunnaki así como así, máxime si el tebeo salía en diciembre-del-2012-el-FIN-DEL-MUNDO. Espero que os guste, niños.

¡Un besito!


lunes, 25 de febrero de 2013

FAMIGLIA

Bueno, la nominación. Gracias a todos, nenes, de verdad. Estoy muy contento. Y quiero aprovechar para saludar a la familia.
Alberto, Fer, Iñaki, Mar: os quiero mucho. Esto ha sido posible gracias a vosotros. Hala.
Nos vemos en Barcelona.



domingo, 10 de febrero de 2013

BLACK SUPER POWER

El título de esta entrada es el título de este libro. Aquí, autor y sospechoso habitual departen sobre el libro y todo fenómeno.

El asunto es que Dani Ausente me pidió que fuera yo quien hiciera la portada del mismo, cosa que me hizo una ilusión enorme. Evidentemente, Dani conoce mis querencias, y me la puso botando con el portero batido. Ya habéis visto como quedó la portada, pero ahora quería explicaros algunas cosas sobre la ilustración. 

En realidad, no me considero ilustrador, y pienso más en mí como dibujante de tebeos que otra cosa. Pero esta vez tenía que, literalmente, ilustrar la tesis de Dani en su llibro. Esto es, el Black Super Power, nada menos.

Y aquí viene mi querencia por dibujar señoras estupendas. Que es una cosa de por sí, muy poderosa, creo. Así quedó la titi.



Pero claro, más allá de la jamonidad, el dibu proponía una serie de claves que remitían directamente al black power. Estas cosas son las que, pienso, hacen diver la tarea de un dibujante. Quien las pudiera pillar, las pillaría, y si no, pues ahí quedaba esa hermosa (y poderosa) diosa de ébano. La verdad es que no me mola mucho explicitar cosas, pero como algún colegui ya me había preguntado, y hoy ya he hablado del tema en Facebook, venga, aquí están los ocho secretos del dibujín!

1. El diseño del collar está sacado del que luce el fiera de Kanye West en 'Power'. Creo que no hay mucho más que decir, solo dejaros con el vídeo.

2. La efigie del mismo es la de Rayo Negro, la apuesta afro de la DC.

3. La pipa es una Glock, un arma muy apreciada en los círculos gangsta y glosada por los Cypress Hill aquí.

4. En la muñeca izquierda lleva un alambre de espino, un símbolo muy querido por los hermanos que han estado en el talego y se han redimido al conocer a Jesús. Y no hay nadie más poderoso que Jesús, ojo.

5. El color del vestuario es un homenaje a Coffy, personaje de la blaxploitation interpretado por Pam Grier (incluid aquí los aretes también). Y son los colores de los Lakers, así que...

6. Los Kirbydots remiten al 'super', claro. Los hice azul oscuro como declaración de amor a la Pantera Negra.

y 7. El moño está muy de moda entre las hermanas estilosas, niños. ¡Eso que os lleváis!

martes, 5 de febrero de 2013

EL ESTADO DE LA UNIÓN


España está en crisis.

Esta obviedad, que debería estar grabada a fuego en nuestras almas, se diluye cuando hablamos de tebeos. Y no hablo desde un punto de vista artístico, que también (ver post), hablo de euros, ahora. De tiradas, ventas y retribuciones. El negocio. La manteca.

En el escenario actual, un fontanero o un arquitecto las pasa realmente putas para llegar a fin de mes, así que imaginaos un dibujante. O un editor. Una crisis endémica de un sector que se multiplica: la gente cada vez lee menos y descarga ilegalmente más. No es buena ecuación.

El artista está en la encrucijada. ¿Puede atravesarla con éxito? Depende, ¿cuál es la medida del mismo? ¿El triunfo comercial? No hay receta. Sabemos que la fórmula de la Coca Cola está encerrada en algún arcón bajo siete llaves, pero el bestsellerismo es campo para la criptozoología. De vez en cuando deja huellas, pero no se deja cazar. Es un animal huidizo.

¿Qué queda, entonces? La sinceridad con uno mismo y con su trabajo. Es el único rasero mesurable. A partir de aquí, podemos construir, entre todos. ¿Difícil? Hombre, claro. Pero indispensable. Para ello, es fundamental conocer tu entorno: España está en crisis. ¡Os lo dije más arriba!

Así, ¿cuáles son las opciones? ¿El extranjero? ¿Y si no me apetece? ¿Puedo vivir de publicar mis tebeos en España? El otro día, Sergio Bleda escribió un ilustrativo e interesante post sobre tarifas y pagos, opciones de mercado, etc. Echadle un vistazo y ahora os cuento.

Hablemos de mí, como dice Paco Alcázar. Siempre he querido hacer tebeos. De chaval, hubiera matado por dibujar Spiderman. ¡Yo he aprendido a dibujar haciendo superhéroes! Ahora, con perspectiva, sé que no puedo hacer tebeos de superhéroes de otra manera que no sea la mía. No controlo el estándar, me faltan recursos y oficio. Esto es lo que os decía de la sinceridad. Es un punto al que hay que llegar. ¿Para qué voy a enviar mi portafolio a Marvel? ¡Si ni siquiera tengo portafolio! La pregunta es… ¿quiero hacerlo?

Si quisiera dibujar tebeos de superhéroes, debería aprender muchas cosas. Trabajar otras tantas. Esforzarme y sangrar sobre el papel o la Wacom, tanto da. Fijarme en los que lo hacen mejor que yo, encontrar mi voz, saber qué puedo aportar… pero no quiero dibujar superhéroes. Al menos, por ahora.

Y sin embargo, todas estas consideraciones son aplicables al trabajo de cualquier dibujante de tebeos. Mejorar, aprender, trabajar. Saber dónde te encuentras. Ser consecuente. Caer y levantarte. Y vuelta a empezar. 
Mi decisión ha sido dibujar en esta España en crisis. Dibujar y escribir lo mejor que he podido. Buscar el editor que mejor se adecuara a mi proyecto. Encajar los golpes. Escupir sangre y sacudirme la cabeza con los guantes. Volver al ring. Conocer el mercado y a tu público, saber para quién trabajas. Participar en la promoción, luchar por cada venta. Entender que de eso depende todo. Y saber que esto no es fácil para nadie, que puede que tu obra no venda un pimiento. Pero que no sea porque no lo has intentado. Construir. Este es nuestro trabajo, este debería ser nuestro objetivo y nuestra posición como artistas pertenecientes a una industria débil que nos necesita fuertes.

Pero… ¿y si esto no nos interesa? ¿Y si queremos estar al margen del juego económico? ¿Y si no queremos ser profesionales, en definitiva? Fanzines, internet… No hay excusa para dibujar lo que quieras, lo que te apetezca, sin esperar nada a cambio. El problema está en que sí lo esperes. Si tu fanzinerismo es una propedeútica de tu profesionalismo, solo tienes que aplicarte el cuento que he explicado más arriba. Si eres feliz dibujando lo que quieres, no hay nada más allá de eso. El reconocimiento llegará o no… pero no hablábamos de eso, ¿no?

Sinceridad.
Y esfuerzo, y trabajo. Arrimemos el hombro. Hagamos mejores tebeos.
Seamos mejores artistas.
Y ahora, si me disculpáis, voy a escribirle un discurso a Rajoy. Os quiero a todos.


jueves, 10 de enero de 2013

BUKHAMA

A lo tonto, estoy hablando de mis tebeos favoritos del año pasado y si te pones pues sacas una lista. Mira que odio las listas. Pues toma, otro título más. 

En el Peor de los Tiempos, los tebeos, refugiados en sus parques infantiles, silban despistados cuando arden las calles. La política es para los adultos. 

Marcos Prior es un adulto, hace tebeos, y no mira para otro lado. 'El año de los 4 emperadores' es una obra de arte política, afilada e incisiva. Un vistazo a nuestro mundo en llamas atrapado en un laberinto feudal dospuntocerista patrocinado por CocaCola. Los cuatro emperadores que se sucedieron en Roma en un año convulso, ruinoso y sangriento, se convierten en un eco del pasado que reverbera, fantasmal, en los muros del edificio de la ONU, hipotecado en yuanes. Un símbolo viejo para un mundo nuevo, conformado por megacorporaciones edificadas sobre cimientos que aún arden, abrasándonos a todos.

Todo ello dibujado en un tebeo con alma, formato y anaranjada textura pulp, envuelto en un estupendo diseño de portada de Gabi Corbera (dios, crianza, juntera), que no esconde a Jan ni a Miller. Un artefacto multiforme lleno de ruido y de furia, de dulce esperanza con perfume de películas de quinquis y amarga resignación al borde de un ERE. Un anuario de la autodestrucción salpicado de sonrisas congeladas en atroces monitores que proyectan sin tregua la MTV. 
Justo el tebeo que necesitábamos. A ver quién silba ahora.


martes, 1 de enero de 2013

CARAMELIZED SUGAR

Para el primer post del año quería hablar del futuro. El futuro es lo siguiente. El futuro es donde vas a estar cuando termines de leer este texto. El futuro es ese sitio de donde vienen los tebeos de Gabi Corbera, otro de mis dibujantes favoritos.

Gabi dibuja tebeos que vienen de Marte, y como habéis visto, no lo esconde. Refinadamente... geométricamente hermético, sus tiras ¿cómicas? se publican en improbables periódicos que enrollan bocadillos de neutrones. Tras leer, tras mirar su arte es necesario un proceso de descompresión que nos vuelva a situar en el presente. Que, si me habéis seguido el rollo, entenderéis que ya es el futuro.

Su último artefacto, 'Nowt', se podía conseguir en esta página. Digo 'podía', porque ya está agotado, lo que me parece una excelente noticia. La definición del propio Corbera de su invento, '10 páginas de anti-cómic con 5 acciones llevadas a cabo por el performer Nowt', es bastante ajustada. Nowt es una suerte de eléctrico superhéroe negro (ver aquí para más información)... bueno, también podría ser un neo-quinqui multiforme... lo que sí que es, claro, es un 'performer': un actante, un artista. Un elemento que hace cosas. Cosas que podemos identificar, como conducir o correr, y otras que aún no han trascendido en nuestro universo, como manipular la electro-masa.

Este es el punto al que quería llegar. 'Nowt' es, claro, un cómic. Permitamos el pequeño vacile de su autor, entre otras cosas porque es un rasgo más de su universo, cuando niega su ascendencia. Gabi es el puente que va desde John Stanley a Yuichi Yokoyama. Su obra, su arte, es vanguardia en el sentido más estricto, es avanzado, se mueve, va en primera línea. Explora, se aventura en una dimensión extraña que podemos reconocer porque pasan cosas. La depuración del universo experiencial, despojado de emociones.  Una humanidad que queda atrás. Lo que nos espera. En definitiva, el futuro.

Y mirad, si tenemos, por cojones, que llegar a él, me gusta que Gabi Corbera me tienda la mano. Así me siento un poco menos solo.